Rosebud

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2012-01-26T23:11:00.002Z

Uma das coisas que mais causa frustração e, sobretudo, tristeza é quando criamos um blogue com tanto amor e boa vontade e não recebermos de volta a dedicação e afeição que empregamos. Escrevi textos sobre vários temas tentado abranger os gostos de vários tipos de leitores, mas falhei na minha tarefa. Dei destaque sobretudo a livros e cinema porque são as minhas paixões e gosto de saber o que as pessoas acham dos livros que leio e dos filmes que vejo. Este ano o Rosebud faria 4 anos. 4 longos anos em que fiz o compromisso comigo mesma de manter este espaço onde pudesse expressar livremente a minha opinião. E é profundamente triste e humilhante que em 4 anos, se eu somar os comentários em relação às centenas de posts que coloquei, se o número chegar a 20 já é muito. 20 comentários em 4 anos deita por terra todas as minhas expectativas e vontade de continuar este blogue, por isso é a altura indicada para lhe pôr fim.

Um Método Perigoso - Uma obra menor de Cronenberg?

2012-01-12T18:17:00.002Z

No início do século XX as teorias do austríaco Sigmund Freud (Viggo Mortensen) tanto revolucionam como envolvem em polémica o campo da psicologia devido a um novo método: a psicanálise. Entretanto, na Suíça, o psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender) recebe numa clínica a bela, mas muito traumatizada Sabina Spielrein (Keira Knightley). Jung encontra na sua paciente alguém ideal para pôr em prática o novo método de Freud, algo que o fará ter vários encontros e discussões teóricas com ele, onde desenvolver uma ideia nem sempre era fácil visto que discordavam em algumas coisas. À medida que Sabina ganha cada vez mais importância na vida destes dois homens, sobretudo quando se envolve fisicamente com Jung, a amizade que os une é posta à prova. Em entrevista à Cinebox da TVI24, Cronenberg classificou deste modo a relação entre os protagonistas do filme: A relação entre Jung, Sabina e Freud é um "ménage à trois" intelectual.

Um Método Perigoso: biografia, drama e romance, realizado por David Cronenberg? Parece mentira, mas não é. Aquele que se tornou famoso na sétima arte por explorar de forma particular o terror e o suspense bem casados com a ficção científica em filmes que são já clássicos como A Mosca (1986) e eXistenZ (1999), decidiu enveredar por um caminho diferente. Há quem gostasse da experiência de Cronenberg, há quem considere o seu mais recente filme uma obra menor. Classificação injusta.

Uma co-produção entre a Alemanha e a Grã-Bretanha, Um Método Perigoso teve uma aplaudida estreia na 68ª edição do Festival de Cinema de Veneza. Basicamente o filme tem três pontos fortes: o argumento, o elenco (sobretudo) e a boa contextualização da época em que a história se desenrola.

É possível que alguns notem um tom um tanto teatral no filme, talvez esteja um pouco colado à peça The Talking Cure (2002) de Christopher Hampton, adaptada pelo próprio para o argumento do filme. A peça, por sua vez, é adaptada do livro biográfico A Most Dangerous Method de John Kerr. A teatralidade beneficia, no entanto, o filme no sentido em que temos confrontos ideológicos e de carácter entre Freud e Jung que criam cenas tensas que puxam pela capacidade dos actores que os representam, e é bem conseguido. Keira Knightley terá tido muito por certo algum trabalho a compor os tiques e comportamentos perturbados que Sabina tem no início do filme, algumas cenas suas de perturbam-nos um pouco, mas ao mesmo tempo ficamos a pensar senão houve alguma teatralidade a mais. No entanto o desempenho da jovem actriz não é de todo negativo e este é um dos melhores papéis depois daqueles memoráveis em Orgulho e Preconceito (2005) e Expiação (2007).

É precisamente na complexidade de Sabina e o seu consequente comportamento que se geram dois sentimentos no público. Nas cenas em que antes de ter relações sexuais com Jung ela lhe pede que ele lhe dê umas pancadas nas nádegas com um objecto de madeira (ironicamente a violência física era uma das causas do seu trauma), não se sabe se se há-de rir ou sentir pena. E assim passa de Sabina Spielrein para Sabina “Spank(espancar)rein”…

Quanto a Viggo Mortensen esta é a sua terceira colaboração com Cronenberg depois de Uma História de Violência (2005) e Promessas Perigosas (2007), tendo este último filme valido ao actor uma nomeação ao Óscar de Melhor Actor em 2008. Por enquanto o seu desempenho em Um Método Perigoso está a valer-lhe uma nomeação para os Globos de Ouro deste ano, por isso venham daí mais colaborações proveitosas com Cronenberg.

Quanto a Cronenberg, a imprensa e o público aguardam com expectativa o seu Cosmopolis (em fase de pós-produção), com estreia prevista para este ano nos EUA, protagonizado pelo teen idol Robert Pattinson e produzido pelo português Paulo Branco.

Nos Idos de Março - Você votaria em George Clooney?

2012-01-11T17:52:00.002Z

Considerado um dos homens maduros mais sexy do mundo, George Clooney tem demonstrado interesse em estar tanto à frente como atrás das câmaras. Tudo começou em 2002 com Confissões de Uma Mente Perigosa e segue agora com este Nos Idos de Março, em que é realizador, actor e co-argumentista juntamente com Grant Heslov. O filme, cujo título é retirado da peça Júlio César de William Shakespeare, é baseado na peça escrita por Beau William: Farragut North, depois de este trabalhado na campanha política de Howard Dean, no Iowa em 2004.

Neste thriller político, Ryan Gosling é Stephen Meyers, um jovem assessor de imprensa que se envolve numa teia de conspirações e intrigas de bastidores enquanto trabalha na campanha do governador Mike Morris (Clooney), candidato do Partido Republicano que quer ser o próximo presidente dos EUA. Meyers esforça-se ao máximo, pois é preciso vencer as primárias no Ohio, mas apesar da sua experiência em campanhas eleitorais e conhecimentos das jogadas muitas vezes sujas do meio político, é ingénuo (quase ridiculamente ingénuo) o suficiente para acreditar com todas as suas forças que Morris é diferente de todos os políticos que conhece. Quase que até acreditamos nele, até nos deixarmos guiar ao ritmo das suas descobertas sobre o lado podre do político. As arriscadas decisões de Meyers tanto poderão impulsionar a sua carreira, como arruiná-la irreversivelmente.

Decisões tomadas em reuniões secretas em gabinetes fechados, campanha de puro marketing conforme os jogos sujos dos candidatos, cujos assessores e secretários conspiram com jornalistas para ver quais os temas quentes a ser usados como arma contra os candidatos adversários e às vezes tudo se resolve com uma boa chantagem. Já antes deste filme sabíamos de tudo isto que tão pouco dignifica os políticos a nível mundial, portanto Clooney não nos traz nada de novo. A sua realização não é má, sabe dar espaço às personagens desempenhadas por um elenco de luxo: para além de Gosling, temos Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti e Marisa Tomei, que sustém o filme, no entanto podemos questionar-nos se não teria a ousadia que lhe falta se o realizador fosse outro.

Apesar de prometer muito na primeira parte e dar pouco na segunda, o filme está bem posicionado nas nomeações para os Globos de Ouro deste ano, o que poderá ser um copy/paste nos Óscares: Nos Idos de Março está nomeado para Melhor Filme (Drama); Ryan Gosling está nomeado para Melhor Actor (Drama) pelo seu papel neste filme, e somam-se mais nomeações para Melhor Argumento e Melhor Realizador.

Parabéns, Grace Kelly! - Grace Kelly Tribute

2011-11-12T11:36:00.000Z

Grace Kelly (1929-1982) completaria hoje 82 anos. Poucas actrizes conseguiam combinar encanto, charme e talento como ela. É pena que abandonasse o cinema quando ainda tinha tanto para dar, mas parece que o amor por Rainier do Mónaco falou mais alto. Foi uma princesa de verdade só que a sua vida não teve o happy ending de alguns dos filmes que fez, morreu num acidente de viação com apenas 52 anos... Enfim cá estamos nós para a recordar sempre :)

Frida Kahlo - Exposição Fotográfica em Lisboa

2011-11-12T11:14:00.002Z

Pode visitar esta exposição no Pavilhão Preto do Museu da Cidade, em Lisboa, de 4 de novembro de 2011 a 29 de janeiro de 2012. O horário é de de terça-feira a domingo, das 10h às 13h e das 14h às 18h. O preço das entradas é bastante convidativo: 2 euros. Clique aqui para saber mais.

As Serviçais – Mais um bestseller adaptado ao cinema

2011-11-07T11:57:00.000Z

Perante um possível bloqueio de criatividade de realizadores e argumentistas, a adaptação cinematográfica de bestsellers continua a ser a base de boa parte dos filmes a que assistimos. Escrito por Kathryn Stockett em 2009, o romance As Serviçais, que deu nome ao filme (ver trailer), foi um grande sucesso de vendas e não tardou muito a ser transformado em filme (leia aqui a opinião do Rosebud sobre o livro).

O filme realizado por Tate Taylor (O Espião Sou Eu, 2002 e Despojos de Inverno, 2010) conta a história de Skeeter (Emma Stone), uma jovem que se recusa a transformar-se numa mera dona de casa, a cuidar do marido e dos filhos e quando termina os estudos na universidade e regressa a casa resolve escrever um livro mostrando o ponto de vista das criadas negras que cuidavam das crianças dos patrões brancos na cidade de Jackson, Mississipi. Com esforço, Skeeter consegue convencer a sofrida Aibileen (Viola Davis) a sua história a a tentar convencer mais criadas a fazer o mesmo, pois há uma importante editora de Nova Iorque interessada num livro sobre um assunto que iria gerar polémica, numa altura em que graças à figura de Martin Luther King atingia uma dimensão como nunca antes tinha tido. Apesar da recusa inicial, Aibileen consegue que a sua melhor amiga Minny (Octavia Spencer, a personagem mais cómica), uma mãe de família com dificuldades e frequentemente espancada pelo marido, aceite dar o seu testemunho a Skeeter. Se o livro em que as três imprimem tanto esforço, fosse descoberto, elas corriam o risco de ser presas, pois o que faziam era contra a lei vigente.

A má da fita que interfere e prejudica a vida de todas as personagens que já vimos, por vingança, ciúme e racismo é Hilly Holbrook (bem interpretada por Bryce Dallas Howard, A Senhora da Água de M. Night Shyamalan, 2006). Hilly é o exemplo perfeito das donas de casa com nariz empinado, com um casamento de conveniência, filhos por conveniência e membro de vários grupos e associações sociais que juntavam as mulheres como ela em eventos sociais e clubes aos quais o acesso era condicionado. Num papel secundário, mas cómico, temos também Jessica Chastain (a actriz sensação de A Árvore da Vida, de Terrence Mallick) como Ceelia Foote, uma loira ao estilo de Marilyn Monroe, cuja sensualidade desperta ódios e invejas nas tradicionais donas de casa de Jackson, sobretudo Hilly, que receiam perder para ela os seus maridos. Ceelia é uma cabeça de vento, mas tem bom coração e revela-se a patroa mais compreensível que Minny alguma vez encontrou.

Todo o livro de Kathryn Stockett é viciante, já o filme não. É nota 20 para o livro, mas nota 13 para o filme. Este é bom, mas não consegue captar a ousadia do livro na sua essência, e acaba por dar uma visão mais suave e cor-de-rosa que de vez enquanto tenta puxar uma lágrima ou outra ao espectador. No entanto nota-se que houve um grande esforço para conseguir resumir ao essencial os pontos-chave da história que o livro nos conta, e mesmo assim o filme aba por ter 142 minutos de duração. Estão lá muitos dos momentos mais marcantes do livro, mas poderiam ter sido inseridos outros que dariam mais força ao drama da desigualdade de direitos entre brancos e negros nos EUA dos anos 1960.

Apesar de interessante, As Serviçais acaba por viver da força da interpretação de Viola Davis (nomeada ao Óscar de Melhor Actriz Secundária em 2008 pelo filme A Dúvida) e que pode muito bem receber uma nomeação para a próxima edição dos Óscares. A actriz foi a escolha ideal para dar corpo a Aibileen, que realmente é uma personagem muito forte, marcada pela morte trágica do seu único filho.

Se alguns críticos acusam alguma banalidade no tema do filme, outros valorizam-no como uma boa adaptação de um bom livro, sem que isso signifique que haja um magnífico filme, ainda assim vale a pena vê-lo e deixar-nos cativar pelas personagens, como que sentindo na pele os problemas que condicionam as suas vidas.

Desaparecida ! (The Lady Vanishes) - um clássico de Hitchcock

2011-11-06T18:34:00.004Z

O género cinematográfico do thriller encontrou a sua definição em realizadores como Alfred Hitchcock, que imprimiram muito do seu cunho pessoal em obras marcantes da sua carreira e que lhes conferiram um lugar na história do cinema. Depois de Chantagem (1929), o primeiro filme falado do Reino Unido, Hitchcock fez numerosos thrillers cómicos, destacando-se numa primeira fase: O Homem que Sabia Demasiado (1934), Os 39 Degraus (1936) e Desaparecida! (1938).

Em Desaparecida! (ver trailer) , Hitchcock apresenta-nos a história de Iris Henderson (Margaret Lockwood) uma jovem rica que após uma interrupção causada por más condições meteorológicas durante a sua longa viagem com destino a Inglaterra, onde se irá casar, prossegue viagem de comboio tendo travado conhecimento com a idosa amável Miss Froy (Dame May Whitty) que pouco tempo depois desaparece em circunstâncias estranhas. Nenhum dos passageiros parece recordar-se de ter visto Iris na companhia de tal senhora, pelo que a sanidade mental da jovem fica posta em causa. Curiosamente a única pessoa que acredita nela é o músico Gilbert (Michael Redgrave), com o qual Iris tivera um primeiro encontro pouco amigável na pensão onde tinha estado hospedada até o mau tempo passar.

Contando com muitos dos ingredientes de intriga, mistério e suspensa, que são essenciais em qualquer filme de Hitchcock, em Desaparecida! temos a presença de temas muito ao gosto do realizador, tais como: a espionagem, conspirações com fundo político, perseguição, bem como a abordagem sob o ponto de vista psicológico que teria o seu apogeu em filmes como Vertigo – A Mulher Que Viveu Duas Vezes (1958), Psico (1960) e Marnie (1964). Em Desaparecida! cá temos um personagem, o Dr. Hartz (Paul Lukas), um médico que utiliza a psicologia e as teorias lógicas mais recentes para explicar o que leva Iris a acreditar que a senhora que conheceu desapareceu no comboio. Terá ela criado essa ilusão devido a um qualquer distúrbio psicológico ou algo de muito errado se está a passar naquele comboio?

Estamos perante um dos filmes que prova que Hitchcock era um excelente contador de histórias. A maior parte de Desaparecida! passa-se dentro de um comboio em movimento, e o realizador consegue captar tão engenhosamente a atenção do espectador que o facto do cenário em que se desenrola a intriga ser o mesmo não torna o filme monótono e muito menos enfadonho.

Meia-Noite em Paris – Woddy Allen faz uma declaração de amor à cidade-luz

2011-10-27T13:56:00.010+01:00

É-me difícil deixar Paris porque vou-me separar dos meus amigos; e também me é difícil deixar o campo porque assim vou-me separar de mim mesmo. - Joseph Joubert (1754-1824), ensaísta e moralista francês.

Teremos sempre Paris. – frase final de Ingrid Bergman em Casablanca (1942)

É caso para estarmos contentes, mesmo muito contentes, pois Woody Allen voltou com um filme simplesmente fascinante numa altura em que os seus fãs se perguntavam acerca do paradeiro da criatividade dos seus bons velhos tempos. Já tínhamos saudades do estilo único do eterno realizador de Annie Hall (1977) após engolirmos em seco filmes pouco inspirados cujo expoente máximo foi mesmo Scoop (2006).

Woody Allen permanece numa espécie de tournée pela Europa, visitando as suas míticas cidades. Depois de Barcelona em Vicky Cristina Barcelona (2008) e Londres em Vais Conhecer o Homem dos Teus Sonhos (2010), o realizador chega agora a uma das cidades mais famosas e queridas da Europa cujo eco místico se propaga desde há séculos por todo o mundo: Paris.

Um destino de sonho partilhado por quem gosta de cultura e da magia que desde sempre tem atraído gente de todos os sítios possíveis e imagináveis, a capital francesa é palco de uma história plena de nostalgia onde degustamos cultura e revivemos diferentes épocas marcantes da cidade. Paris é estilo, moda, perfumes inesquecíveis, gastronomia copiada nos mais finos restaurantes de todo o mundo, mas mais do que isso, é cultura e todas as formas de arte, é a expressão de ideologias e mentalidades tão copiadas como as receitas da alta culinária.

Nos primeiros minutos de Meia-Noite em Paris a câmara de Allen percorre as ruas da cidade que se apresentam ora vazias, ora cheias de gente, mostra-nos os lugares mais simbólicos. O cineasta oferece-nos uma visita guiada de luxo. Gil Pender (Owen Wilson) é um argumentista norte-americano de êxito que se falta da falta de autenticidade, da banalidade em que Hollywood e o seu cinema se transformaram. Então, durante umas férias em Paris à boleia de uma viagem de negócio dos seus futuros sogros, Gil mostra-se determinado em tornar-se escritor a sério e tentar sugar o máximo de inspiração mágica que Paris oferece para escrever um livro em torno da nostalgia de outros tempos que a cidade lhe provoca.

Os sogros de Gil acham que ele tem parafusos a menos, e a noiva Inez (Rachel McAdams) é tão dominadora que quer decidir as coisas por ambos e nem lhe passa trocar Malubu e o seu luxo e comodidade por Paris, que para ela é um mero destino turístico, um local de passagem. Gil sente-se cada vez mais distante da noiva, que não compreende por que razão ele se apaixonou tão perdidamente por aquela cidade. Enquanto Inez tem os pés bem assentes no presente (e no futuro, visto que aproveita a visita à cidade para preprar algumas coisas para o casamento), Gil vive suspirando por tudo o que representa o passado, a época na qual gostava de ter vivido: os anos 1920. Até que, numa noite em que decide caminhar pelas ruas de Paris escuta o som de um relógio a dar as doze badaladas da meia-noite e o inesperado acontece…

Gil descobre por acaso um local que lhe permite viajar no tempo até aos anos 1920. Paris fervilhava então de cultura como se fosse um rastilho de pólvora e ele conhece personalidades famosas de diversas áreas da cultura, as quais sempre admirou e desejou ter conhecido e que escolheram a cidade-luz como o local para viverem. Gil conhece o carismático e sentencioso escritor Ernest Hemingway (Corey Stoll numa interpretação excelente), um homem endurecido e amargurado pela vida, com diálogos deliciosos que parecem saídos directamente de uma das suas obras e também F. Scott Fitzgerald (Tom Hiddleston) que atura as mudanças súbitas de humor da sua explosiva esposa Zelda (Alison Pill). Gil assiste ao vivo a uma actuação ao piano de Cole Porter (Yves Heck) e aprende a comprender melhor a a apreciar como nunca a sua música. Fica impressionado com a obsessão de Salvador Dali (Adrien Brody, papel muito breve, porém cómico) por rinocerontes e tem a honra que qualquer escritor que se preze gostaria de ter em conhecer pessoalmente Gertrude Stein (Kathy Bates) e de ter a oportunidade de ver o livro que está a escrever ser lido e criticado por ela.

Extasiado pela honra de conhecer tanta gente famosa, acaba por apaixonar-se precisamente por Adriana (Marion Cotillard) que é nem mais nem menos que a amante de Pablo Picasso (Marcial di Fonzo Bo). Na bela Adriana, Gil encontra a compreensão que Inez não lhe dá e o fascínio por esta vai-se dissipando aos poucos, comprometendo o seu casamento. Gil e Adriana partilham o sonho de ter vivido noutra época do passado, ela na Belle Époque e ele nos anos 1920. Eles representam-nos a todos nós e à forma como olhamos com nostalgia e com romantismo para o passado e tendemos a desvalorizar o presente, sendo que a nostalgia é algo que permanece sempre presente em todas as gerações. É quando percebem isto que Gil e Adriana descobrem que há tanto a uni-los como a separá-los. Os dias vão passando e todas as noites à meia-noite Gil percorre Paris na sua época favorita.

Meia-Noite em Paris é um óptimo exemplo de cinema de autor e é um dos filmes em que o realizador nova-iorquino Woody Allen mais imprime o seu cunho pessoal. O protagonista muito bem interpretado por Owen Wilson (que nos mostra que é capaz de fazer mais e melhor que papéis repetidos em comédias tolas marcadas por clichés) e que é simplesmente o melhor trabalho da sua carreira até hoje, estava originalmente destinado a ser interpretado pelo próprio Allen. Daí que vejamos com tanta nitidez o quanto dele há em Gil, este é uma espécie de alter ego seu que partilha as suas ânsias e reflexões.

Tal como Allen, Gil quer romper com o formalismo de Hollywood. Para ele, como realizador, o cinema é uma forma de arte, uma poderosa arma de difusão e partilha de cultura e não um mero negócio com o propósito de lucrar milhões nas bilheteiras de cinema. Allen está no activo desde os anos 1960 e continua a sua busca pela autenticidade do cinema, algo que se perdeu algures entre os blockbusters quem infelizmente têm mais espectadores que os filmes dele. O estilo próprio dos seus filmes faz com que se conheça poucas estrelas de Hollywood que não queiram trabalhar com ele. Algumas até prescindem de boa parte do seu cachet só por um papel num filme de Woody Allen. Foi por exemplo o caso de Leonardo DiCaprio, que no auge da fama pela sua participação em Titanic até não cobrou muito para participar em Celebridades (1998) com um papel secundário com cenas que no conjunto não chegavam a quinze minutos. Até Carla Bruni, a esposa do presidente francês Nicolas Sarkozy, se colocou às ordens de Allen para algumas aparições em Meia-Noite em Paris onde as suas capacidades de actriz em meia dúzia de cenas mostram pouca naturalidade e à vontade.

As doze badaladas da meia-noite eram o sinal de aviso para a Cinderela saber que tinha de deixar o príncipe e sair a correr do balie no palácio antes que o encantamento da sua fada madrinha se quebrasse. Neste filme as mesmas badaladas permitem uma viagem no tempo onde comungamos cultura e o encantamento dura para sempre. Para bem do cinema e de todos os seus fãs, Woody Allen voltou à boa forma e já há críticos que cinema a apontar Meia-Noite em Paris como o seu melhor filme desde Poderosa Afrodite (1995).

Conhecendo em traços gerais os espectadores portugueses, que devoram blockbusters com a mesma voracidade que um pacote de pipocas, Meia-Noite em Paris é surpreendentemente o segundo filme mais visto no nosso país, mesmo estando em exibição há mais de um mês.

Bê-á-bá da crise em Portugal – O que aí vem

2011-10-27T12:11:00.002+01:00

O governo e o patronato são os novos ogres da vida dos portugueses

A) Com o orçamento de Estado (OE) para 2012 há portugueses que vão perder cerca de um terço dos seus rendimentos. A classe média e baixa sentem sempre mais a crise, por mais cortes que se façam quem os sente certamente não são pensionistas milionários e pessoas por vezes com cargos públicos que auferem um ordenado tal que, ao beneficiar dele, muita gente acharia que não valeria a pena jogar mais no Euromilhões.

B) A margarina, os leites enriquecidos e as sopas passam a ser pagos com 23 por cento de IVA. Já os sumos conseguiram escapar à barbárie da subida vertiginosa dos preços, mantendo-se a 6 por cento. Já uma água mineral engarrafada, por exemplo, vai ser taxada a 13 por cento e o café a 23 por cento (o que para quem como eu adora beber todos os dias a sua “bica” é um grande desgosto).

C) Os funcionários públicos continuam a ser o inimigo público número um do governo, que mais parece uma marioneta cujos movimentos são segurados pela mão forte da troika e pelos amores e desamores de alguns chefes de estado europeus poderosos em relação a Portugal. Já não é o nosso país que se governa a si mesmo, é a Europa que o governa, o governo de Pedro Passos Coelho é neste o mais europeu que já houve. Voltando aos funcionários públicos, devido às medidas de austeridade durante pelo menos durante dois anos vão perder os subsídios de ferie e de Natal. Além disso, o governo quer reduzir o número de funcionários públicos no próximo ano e vai mesmo “congelar novas contratações.

D) Nem em 1983, diz quem viveu esta época, quando Portugal pediu pela primeira vez a intervenção do FMI, as medidas de austeridade eram tão duras e exigentes. Se o OE para 2012 não for cumprido, dizem alguns especialistas políticos e económicos, Portugal não ficará simplesmente à beira do precipício, vai mesmo escorregar e cair no abismo.

E) Costuma-se dizer «Ano novo, vida nova». Em 2012 isso vai acontecer, mas no sentido negativo. Vítor Gaspar, ministro das Finanças, admitiu recentemente que vai haver uma recessão económica que se fará sentir logo no início do ano.

F) Persiste o retorno da tirania ou ditadura, como queiram chamar-lhe, que se instaurou com o aval do governo no mercado de trabalho e os patrões surgem agora como ogres que vão papando cada vez mais direitos e lançando fora os deveres para com os trabalhadores. Estes ogres que assustam muito mais que o Shrek passam a ter agora o direito de despedir os funcionários que considerem que não se adaptam bem ao trabalho. Ponham-se no lugar de, por exemplo, um homem de 64 anos com instrução primária que não compreende bem como há-de usar novas tecnologias e que por mais que tente não consegue atinar com o uso dos computadores numa nova função que lhe seja atribuída no seu trabalho, o patrão tem o direito de o despedir, mesmo que ele tenha dedicado décadas da sua vida à empresa.

G) Ninguém escapa à crise, nem sequer as suas vítimas directas e imediatas: os desempregados. Diminuirão os valores do subsídio de desemprego e a duração da sua atribuição vai ser diminuída (de 3 anos de duração de atribuição do subsídio passa para 18 meses).

H) Para quem tem muitas despesas relacionadas com a saúde o panorama não será risonho. O OE para 2012 prevê o encerramento de várias urgências e serviços de saúde, como é o caso da bem reputada e bem antiga Maternidade Alfredo da Costa em Lisboa. As taxas moderadoras dos serviços de saúde aumentarão e a comparticipação em alguns medicamentos diminuirá. Vão multiplicar-se os casos de reformados com pensões vergonhosamente baixas que para não cortarem na alimentação, cortam na despesa com os medicamentos e deixam de tomar alguns que precisam e arriscam assim a sua saúde.

«Amor Estúpido e Louco» - Ainda nos cinemas

2011-10-20T14:36:00.009+01:00

Steve Carrell, Julianne Moore, Ryan Gosling e a nova estrela em ascensão Emma Stone são os protagonistas de Amor Estúpido e Louco (Crazy Stupid Love, ver trailer) bem-humorado filme de Glenn Ficarra e John Requa (Eu Amo-te Phillip Morris, 2009), que conta ainda com as participações especiais de Marisa Tomei e Kevin Bacon. Cal (Steve Carrell) e Emily Weaver (Julianne Moore) são um casal com um longo casamento já desgastado pelo tempo e pela monotonia da rotina diária. O casamento acaba por chegar ao fim quando Emily confessa a Cal que o traiu com um colega de trabalho dela (Kevin Bacon).

Na noite em que Cal decide afogar as suas mágoas no álcool, conhece um habitual cliente daquele bar, Jacob Palmer, um mestre da arte da sedução e conquista que consegue todas as mulheres que quer. No entanto quando o engatatão encontra a mulher especial que realmente quer, Hanna (Emma Stone), esta parece ser imune a todos os seus encantos e truques ensaiados. Farto de ver Cal todos os dias no bar a embebedar-se e a ter pena de si mesmo, oferece-se para lhe ensinar tudo o que sabe, de modo a que Emily até roa as unhas de tão arrependida de o ter traído.

Cal muda de visual, hábitos e atitudes e revela-se bem sucedido com as mulheres, conseguindo pagar com a mesma moeda à ex-mulher quando se envolve com uma professora (Marisa Tomei) que conhece no tal bar. Com o tempo Cal e Emily vão-se apercebendo do que falhou no seu casamento. Será que podem dar uma segunda hipótese ao seu amor ou já será demasiado tarde?

Amor Estúpido e Louco pode ser considerado tanto uma comédia, drama ou romance. Mas tratando-se de um tema como o amor o drama suaviza-se perante o romance e a comédia faz o resto. Os realizadores fizeram portanto um batido de géneros fílmicos, que felizmente até não sabe mal. Há momentos bem conseguidos em que o humor é correctamente introduzido na acção da história, tentando afastar-se do mau gosto e não forçar o riso a qualquer custo. Há momentos em que inevitavelmente nos rimos, mas nada de sobrenatural.

Quanto ao elenco, está bem escolhido ainda que nem sempre inspirado, sendo talvez Julianne Moore o ponto mais fraco, Ryan Gosling faz de engatatão como se costuma dizer “com uma perna às costas” e Steve Carrell continua igual a si mesmo: mesmo registo, mesmo tipo de personagens, provavelmente o seu melhor papel foi o que menos vontade de rir dava (ainda que tivesse um certo humor negro), Frank, um homossexual com tendências suicidas em Uma Família à Beira de Um Ataque de Nervos (Little Miss Sunshine, 2006).

Entra depois a componente do romance. Temos quatro histórias de amor: a principal (à volta da qual as outras giram), que é a de um casal que se divorcia, mas ainda tem algo em comum; a história do filho adolescente desse casal que se apaixona pela primeira vez na sua vida pela sua babysitter prestes a ir para a universidade; a história dessa mesma babysitter que se apaixona por um homem mais velho, e a história de um sedutor que no fundo é uma pessoa só e consegue todas as mulheres que quer, menos aquela pela qual seria capaz de mudar de vida.

Um filme simpático, por vezes um pouco morno, mas que aquece ao máximo numa cena quase no fim que é memorável e dá todo o sentido e força ao filme. «Como é que não me lembrei disto?» - perguntará o espectador a si mesmo, visto que ao longo filme são subtilmente introduzidas uma ou outra pista que levam à grande revelação final.

Amor, Estúpido e Louco não é daquele tipo de filmes que digamos que nos marca para o resto das nossas vidas, mas cumpre bem o seu papel de entreter quem gosta (e pode) passar bons momentos no cinema. O filme foi bem recebido em Portugal e até 13 de Outubro era o mais visto pelos espectadores nacionais.

«Assim é o Amor» - uma contemplação melancólica do mais famoso sentimento do mundo

2011-10-19T23:16:00.012+01:00

Realizado pelo principiante em longas-metragens Mike Millis, Assim é o Amor (no original: The Beginners, ver trailer), é um filme estranho, com mil e uma filosofias de vida passíveis de ser entendidas pelos espectadores e que tem a sua força no excelente desempenho do trio de protagonistas: Christopher Plummer (Hal, o pai), Ewan McGregor (Oliver, o filho) e Mélanie Laurent (Anna, a namorada deste último. Conhecemos esta actriz pelo seu papel como Shosanna em Sacanas Sem Lei de Quentin Tarantino).

Oliver é um designer gráfico que atravessa uma fase em que a sua criatividade está como que bloqueada pelos seus conflitos interiores, é-lhe sobretudo difícil lidar com o facto de o pai decidir assumir plenamente a sua homossexualidade aos 75 anos, poucos anos após a morte da mulher. Na altura em que uma doença incurável começa a roubar-lhe a vida aos poucos, Hal tenta viver ao máximo o tempo que lhe resta.

Trata-se de um desempenho notável e digno de um Óscar da parte de Christopher Plummer, um actor da velha guarda (o eterno Capitão Von Trapp de Música no Coração, 1965) ainda que aparentemente não tenha tido problemas em desempenhar o papel de um homossexual, mostrando que aos 81 anos tem uma mentalidade aberta.

O melancólico Oliver apaixona-se por uma bela actriz francesa, mas apesar de parecerem desde logo feitos um para o outro, a insegurança de ambos no amor e o facto de não encontrarem o seu lugar e a sua expressão no mundo, colocam a relação em risco.

Este filme foi enquadrado no género de comédia dramática, algo que em si parece uma antítese, pois tem mais de drama que de comédia e a melancolia que transmite contagia os espectadores e acompanha-os mesmo depois de saírem da sala de cinema. Assim é o Amor tem algumas mensagens boas sobre a vida e o relacionamento entre as pessoas, até se pode dizer que o filme é bonito e tem alguns momentos de romance “queridos” mas essa dita melancolia que carrega tanta carga dramática é o motivo pelo qual este filme se torne altamente não recomendável parra quem por quem esteja num período triste e depressivo da sua vida, é assim, teçam os críticos os elogios rasgados que queiram a este filme.

Sexo Sem Compromisso ou Amigos Coloridos? – a atitude sexual mais na moda segundo Hollywood

2011-09-27T14:59:00.004+01:00

Este ano estrearam duas comédias basicamente com a mesma história, com diferenças mínimas para disfarçar as semelhanças óbvias da moral que apregoam sobre uma nova (será?) e assumida liberdade dentro do desporto favorito de muita gente: o sexo. São elas Sexo Sem Compromisso e Amigos Coloridos.

Puro sexo em nome do prazer e da satisfação máxima, sem que tenhamos de ficar ligados definitivamente aos nossos parceiros sexuais. Já vai longe o tempo em que (pelo menos nos países que chamamos “modernos”) os parceiros sexuais tinham de estar casados para se relacionarem intimamente e o acto só se justificava como mera forma de procriação. Agora os hábitos e as mentalidades (embora ainda se insurjam os chamados “puritanos” de gerações mais velhas, ou por elas bastante condicionados, ou defensores acérrimos de morais religiosas) mudaram e há pessoas que ao criarem uma ligação com outras não estão propriamente à procura do homem ou da mulher ideal para estabelecerem um compromisso sério, tipo: noivado + casamento = «Na alegria e na tristeza, na saúde e na doença, todos os dias da nossa vida até que a morte nos separe». Longe disso, há pessoas que assumem a sua fobia aos compromissos, e mesmo as que não têm essa fobia só querem alguém com quem se sintam bem e possam ter sexo quantas vezes quiserem, tirando o máximo prazer disso, sem qualquer compromisso. Assim é a nova atitude sexual mais na moda que Hollywood propaga favoravelmente através dos seus filmes.

Em Sexo Sem Compromisso (No Strings Attached, realizado por Ivan Reitman, estreado em Portugal a 10 de Fevereiro) Emma (Natalie Portman) e Adam (Ashton Kutcher) têm uma longa relação de amizade desde a adolescência e um dia resolvem adicionar sexo à sua relação, sem a obrigação de uma relação sentimental.

Em Amigos Coloridos (Friends With Benefits, realizado por Will Gluck e estreado em Portugal a 25 de Agosto) Jamie (Mila Kunis) é uma caçadora de talentos que convence um bem sucedido autor de um blogue, Dylan (Justin Timberlake), a aceitar um cargo promissor como director de uma importante revista. Se existe amor à primeira vista, entre eles a empatia foi tal que foi como que uma “amizade à primeira vista”. Só que quando eles resolvem adicionar o sexo à sua relação, sem compromissos, e serem amigos coloridos, não adivinham a complicação que vai ser quando a relação física começa a puxar por uma relação afectiva.

Apesar de Sexo Sem Compromisso não ser um filme mau - até porque o realizador Ivan Reitman é especialista em comédias, veja-se Os Caça-Fantasmas (Ghost Busters, 1984), Gémeos (Twins, 1988) e 6 Dias 7 Noites (Six Days Seven Nights, 1998) – Amigos Coloridos recebeu críticas mais positivas e tem sido até agora um dos grandes sucessos de bilheteira em Portugal, só destronado pelos Os Smurfs. O principal motivo deste sucesso poderá estar na visível química entre Justin Timberlake e Mila Kunis, maior que a do casal de protagonistas de Sexo Sem Compromisso, e da qual o realizador Will Gluck soube tirar partido em todo o filme.

Timberlake tem uma sólida carreira musical que lhe confere uma legião de fãs ao longo dos anos do seu percurso musical, e ainda está fresca na memória dos espectadores o seu papel como Sean Parker, o criador do Napster em A Rede Social (2010), o filme retrato de uma nova geração realizado por David Fincher. Já Mila Kunis causou sensação com a escaldante cena em que faz sexo oral a Nina (Natalie Portman) em Cisne Negro (2010) o perturbante filme de Darren Aronofsky. Ou seja, a escolha para o par de protagonistas para Amigos Coloridos não podia ter sido melhor. Além da referida química entre os actores, o filme é simples, divertido e bem-disposto, sem humor forçado e dando-se ao luxo de na própria história satirizar os clichés das típicas comédias românticas que todos os anos surgem e tentam pintar em tons de rosa um mundo que às vezes é a preto e branco. Tudo isto está prometido no trailer e é um dos poucos filmes que cumpre o que promete. E para os fãs quer de Timberlake, quer de Kunis, o sex appeal de ambos está no auge e o filme brinda-nos com cenas generosas dos seus atributos físicos (a não ser que tenham bons duplos de corpo).

«Terra Sonâmbula» e «Jesusalém» – Ler Mia Couto em dose dupla

2011-09-20T12:52:00.005+01:00

Um dos escritores estrangeiros de língua oficial portuguesa mais reconhecidos tanto em Portugal como em vários outros países é conhecido como Mia Couto, sendo o seu nome completo António Emídio Leite Couto. Este moçambicano de coração e alma, nascido na cidade de Beira em 1955 é pura e simplesmente a pessoa que melhor sabe dar voz ao seu povo e à história do país que tanto sofreu com sucessivas décadas de guerra.

Através das suas obras Mia Couto divulga a cultura do seu povo, tendo sempre presente nas suas obras as crenças populares como esta que é dos habitantes de Matimati e que encontramos em Terra Sonâmbula:

Se dizia daquela terra que era sonâmbula. Porque enquanto os homens dormiam, a terra se movia espaços e tempos afora. Quando despertavam, os habitantes olhavam o novo rosto da paisagem e sabiam que, naquela noite, eles tinham sido visitados pela fantasia do sonho

Terra Sonâmbula foi escrito em 1992 e pode dizer-se que é uma espécie de “cartão de apresentação” de Mia Couto, ou seja, a sua principal obra de referência. Com ela o escritor recebeu o Prémio Nacional de Ficção de Escritores Moçambicanos em 1995 e a obra foi considerada por um júri especialmente criado para o efeito pela Feira Internacional do Zimbabwe como um dos doze melhores livros africanos do século XX.

A história de Terra Sonâmbula é um relato dramático da devastação humana e material da guerra civil em Moçambique. As personagens que nos conduzem pelo coração do país, que é como uma chaga aberta que não sara, são uma criança, Muidinga, e um velho homem, Tuahir, que o tomou ao seu cuidado. Deixando o campo de refugiados, os dois percorrem uma estrada com um cenário apocalíptico ao seu redor. Encontram um autocarro incendiado e nele se abrigam entre cadáveres carbonizados, sempre com medo dos grupos de homens armados que percorriam a zona e que provavelmente tinham incendiado aquele autocarro.

Quando enterraram os corpos do motorista e dos passageiros, Muidinga e Tuahir encontram à beira da estrada o corpo de um homem morto a tiro que transportava dentro da sua mala vários cadernos onde dava conta da sua vida. Chamava-se Kundzi e a sua extraordinária via escrita pela sua mão é o único entretenimento do menino e do velhote em noite e dia solitários em que a fome e o desespero apertam. Muidinga lê e Tuahir escuta-o com toda a atenção.

Mia escreve numa linguagem simples, mas o uso corrente de neologismos pode confundir um pouco, mas basta estar atento ao contexto das palavras e a sua raiz para o problema estar resolvido. Esta linguagem é assim muito aproximada da linguagem falada do povo moçambicano, utilizando expressões dos vários dialectos sempre traduzidas em nota de rodapé. Quem conhece o som do português falado com sotaque moçambicano, quando lê para si mesmo os livros de Mia Couto é como se a voz na nossa cabeça tivesse ela própria esse sotaque. A escrita de Mia Couto e a maneira como constrói as histórias é tão viciante, que parece ter uma espécie de função apelativa tão forte que ao tomar-lhe o gosto conseguimos ler duas obras seguidas deste escritor sem o menor tédio.

Jesusalém foi publicado em 2009 e é um dos livros mais originais de Mia Couto, misturando sempre sabiamente o drama com elementos cómicos que o suavizam um pouco. Após a morte trágica da mulher, Silvestre Vitalício decide deixar a sua cidade e leva consigo os filhos Ntunzi e Mwanito. Ocupam uma antiga coutada e Silvestre faz daquele lugar um país onde vivem os últimos habitantes da humanidade: ele, os filhos, o cunhado Aproximado e Zacaria, o fiel servidor. Um mundo de homens onde as mulheres são um mau agouro banido, sendo a única presença feminina a da burra Jezibela.

Em Jesusalém as orações estão proibidas aos meninos que não podem ler nem escrever e aos quais Silvestre, numa espécie de loucura crescente, os ensina segundo os seus próprios mandamentos. Ele chama a esse lugar Jesusalém, pois aquele há-de ser o sítio onde Jesus se vai «descrucificar» e Silvestre desafia Deus, erguendo uma espécie de crucifixo a partir de um grande mastro onde coloca uma tabuleta onde se lê: Seja bem-vindo, Senhor Deus.

Para Silvestre, Jesusalém é o único sítio habitado por vivos, o “lado de lá” não tem nada nem ninguém. Enquanto Ntunzi sonha em fugir daquele lugar, pois é mais velho que o irmão e duvida sempre das histórias do pai, o ingénuo Mwanito é frequentemente solicitado pelo pai para “afinar silêncios”, ou seja, para fazer-lhe apenas companhia, enquanto Silvestre escuta o som do silêncio e dos significados e mensagens que ele lhe transmite.

Em ambos os livros Mia Couto dá-nos a conhecer aos poucos as personagens e os seus segredos e histórias de vida. Quando começamos a ler sobre uma personagem formamos uma ideia que quando a história caminha para o desfecho se altera. O escritor desvenda aos poucos segredos, mantendo uma aura de mistério que nos contagia com curiosidade e nos faz ler sem parar para descobrir tudo.

Recorrente nos seus livros, mais notoriamente em Jesusalém, é a ideia de que os moçambicanos recorrem ao esquecimento porque não conseguem lidar com os traumas, medos e fantasmas resultantes da guerra civil.

A escrita de Mia Couto em ambos os livros é mágica, o sonho e a realidade vividos pelas personagens entrelaçam-se tantas vezes que por vezes se confundem. As lendas, as crenças, a religião, a vida e a morte, a devastação psicológica da guerra, a ameaça da loucura, as mulheres que têm sempre um papel místico e por vezes trágico ou de mau agouro na vida dos homens, o sentido do que significa e move a humanidade, a dor física e psicológica nas suas mais diversas formas, o passado traumático que assombra o presente, são aspectos sempre presentes nas obras e dão inigualável interesse às histórias contadas querendo ensinar-nos algo.

Não admira, portanto, que Mia Couto tenha uma legião de fãs em Portugal e que as suas obras estejam traduzidas em diversas línguas.

30 Seconds to Mars - Where the streets have no name (U2's cover)

2011-09-19T11:36:00.000+01:00

O melhor cover de uma música mítica dos U2 que toca actualmente nas nossas estações de rádio ;-)

The Dark Knight Rises Official Trailer [HD]

2011-09-14T12:51:00.000+01:00

O melhor filme do próximo Verão. Mal posso esperar para vê-lo!

Remember, remember...the 9th of September...

2011-09-11T22:01:00.003+01:00

Nunca uma década parece ter passado tão rapidamente desde que ocorreu o pior ataque terrorista de que há memória.

Veja aqui as melhores capas de jornais que assinalaram este dia.

Fernando Pessoa e o dom da escrita

2011-09-10T14:41:00.001+01:00

(…)Raros, de entre os que escrevem, podem ser verdadeiramente escritores – isto é, escritores superiormente, artistas pela palavra escrita. O exercício superior das letras exige, como toda a especialidade superior, uma predisposição complexa e uma preparação complexa também.

Quanto à predisposição, nada há a dizer senão que ou se nasce com ela, ou de todo não se possui. Quanto à preparação, embora constante, há mister que tenham sido, equilibrada a primeira, e começada a segunda por uma educação feliz na infância, o que procede de circunstâncias em que nem a herança orgânica, nem a escolha própria, são elementos causais.

Nem se deve esquecer que a influência do meio em que vive o escritor já adulto, colabora no resultado. Com tantos e tão diversos elementos constrói o Destino, assim em literatura como em outro qualquer modo de inteligência, o acidente final a que se chama o génio.(…)

(in Carta a Francisco Manuel Cabral Metello, publicada na revista Contemporânea, nº 8, Lisboa, Fevereiro de 1923)

Hollywood lucra com blockbusters de Verão

2011-09-09T11:30:00.001+01:00

Hollywood alcanca melhores receitas de Verao de sempre

E assim se lucra em Hollywood porque lá encara-se o cinema mais como uma indústria do que como uma arte. Será que afinal são eles que têm razão?

«Cowboys & Aliens» - Nos cinemas

2011-09-07T00:45:00.003+01:00

Quando realizou o primeiro filme de Homem de Ferro em 2008, Jon Favreau caiu nas boas graças de boa parte dos críticos e dos espectadores de cinema ao apresentar-nos um filme com bons efeitos especiais, mas que não se esquecia da importância do argumento, transformando-se num novo tipo de «blockbuster» de super-heróis em que se dava importância tanto ao conteúdo como à forma. Era previsível que, perante o sucesso do filme, houvesse uma sequela e de facto ela chegou em 2010 mas foi uma desilusão. Parecia que Favreau tinha ficado a fazer outras coisas enquanto o filme era realizado em piloto automático.

Com este novo filme «Cowboys & Aliens» a expectativa acerca do que o realizador conseguiria fazer com a fusão entre o «western» e a ficção científica era grande. Esperava-se algo empolgante, feito com garra, mas o ritmo só ficou a meio gás, mas o público português não percebeu isso e na semana de 25 a 31 de Agosto «Cowboys & Aliens» foi o quarto filme mais visto em Portugal, ultrapassando outros «blockbusters» bem publicitados como «Capitão América – O Primeiro Vingador» e «Planeta dos Macacos: A Origem».

A acção passa-se no velho oeste americano e começa quando um estranho (Daniel Craig) acorda sobressaltado no meio do deserto, sem se recordar de quem é, nem de como foi ali parar e com uma estranha bracelete no pulso. Quando chega por fim à cidade mais próxima, Absolution, o forasteiro chama a atenção de Dolarhyde (Harrison Ford) um veterano da Guerra da Secessão que lucra com o negócio do gado e tem mau temperamento. Quem o observa e interpela também é a bela e misteriosa Elle (Olivia Wilde), que se esconde na cidade e parece saber mais do forasteiro do que ele próprio. Por fim, lá chega o xerife (David Carradine) e reconhece-o como sendo o ladrão e assassino Jack Lonergan e prende-o.

No entanto tudo se altera quando chegam naves espaciais que levam pelos ares boa parte dos habitantes de Absolution e as coisas só não correm ainda pior porque a bracelete de Lonergan é afinal uma poderosa arma capaz de disparar lasers que conseguem atingir as naves, ao contrário das balas das tradicionais pistolas dos cowboys que disparam em vão. Rapidamente todos percebem que têm de trabalhar em conjunto para recuperar os seus lentes queridos e Lonergan junta-se a eles para descobrir quem é e, ao mesmo tento, procurando uma absolvição pelos seus crimes.

O argumento de «Cowboys & Aliens» foi o resultado de um intenso “brainstorming” colectivo das mentes de um quinteto de argumentistas que tinha a obrigação de apresentar uma história que não fosse simplesmente “satisfatória” e que não deveria deixar algumas pontas soltas. Afinal dentro deste grupo estavam profissionais que estiveram envolvidos em projectos como «Star Trek», «Perdidos», «A Vingadora” (no original “Alias”) e «Transformers». E ainda por cima Favreau tinha como produtores Steven Spielberg, Ron Howard («Uma Mente Brilhante», «O Código Da Vinci») e Brian Grazer (produtor de séries televisivas como «24»). Os argumentistas basearam-se livremente numa novela gráfica também intitulada «Cowboys & Aliens», que foi idealizada por Scott Mitchell Rosenberg nos anos 1990.

Com tanta gente tão bem capacitada por que é que um filme que tinha tudo para criar algo de original da fusão dos dois géneros cinematográficos que se insere se deixou ficar com o rótulo de «satisfatório» apenas? Arriscar juntar um género clássico como o «western» à ficção científica parecia arriscado, mas valia a pena.

Já passaram décadas e mais décadas desde que o «western» era sinónimo de sucesso junto do grande público na «golden age» de Hollywood. Nos últimos anos foram feitas algumas tentativas de recuperar o potencial do género, mas a maior parte delas ficou aquém das expectativas, com excepção de «Indomável» («True Grit», 2010, de Ethan e Joel Coen).

A história de «Cowboys & Aliens» tem elementos semelhantes aos dos «westerns»: há um forasteiro que chega a uma cidade típica do velho oeste e todos os seus clichés, há um xerife farto do seu trabalho, um dono de uma estalagem e a sua bela mulher latina, um criador de gado que é o homem mais rico das redondezas e é quem de facto manda na cidade, há o filho deste que é bêbado e inconsequente, há o índio esperto que o acompanha e é fiel como um cão (sem ofensa aos índios que ainda existam), há um pregador pouco convencional e há uma rapariga invulgarmente bela. Os elementos novos são os do género da ficção científica e o artefacto que Lonergan tem no pulso é de importância vital para a história e o filme, tendo os alguns dos efeitos especiais mais interessantes e elaborados do filme. E há cenas que intrigariam os grandes realizadores de «westerns» já falecidos ficariam intrigados: cowboys ao ataque cavalgando velozmente na direcção de objectos voadores muito mais mortíferos que a pontaria certeira do mais rápido deles.

Enfim o filme tem todos estes elementos que seriam enfadonhos se não tivessem sido introduzidos elementos cómicos que aligeiram a suposta seriedade da película, afinal os extraterrestres estão a raptar pessoas, é suposto ser trágico. O que não “cai bem” é ficarmos a saber que os extraterrestres foram contaminados pela febre do ouro (comum a muitos homens do mesmo contexto histórico deste filme). Para que querem eles isso? Haverá acaso transacções comerciais no espaço pagas em ouro?

Quanto ao elenco, Daniel “James Bond” Craig incorporou bem o semblante carregado de um cowboy problemático (apesar de ter sido a segunda escolha do realizador, que tinha pensado em Robert “Iron Man” Downey Jr. para o papel), só que essa sua seriedade não o distancia do seu papel de Bond e neste filme até tem direito a uma espécie de «bond girl» (sim, porque Olivia Wilde é basicamente mais um adorno feminino, embora no final do filme tenha um papel importante na acção). O brilho de Harrison “Indiana Jones” Ford é um tanto ofuscado pela presença de Craig e a dureza da sua personagem reflecte um pouco os traços da sua personalidade que nem sempre é simpática.

Em suma, o filme não perde capacidade de entretenimento junto do público, só que é simplesmente algo que se vê com maior interesse nos pontos cómicos ou irónicos enquanto um saco de pipocas nos ajuda a engolir os pontos da história que nos deixam confusos.

«As Serviçais» - Leia primeiro o livro e depois veja o filme

2011-09-06T14:41:00.002+01:00

A estreia de «As Serviçais» nos cinemas está prevista para 5 de Outubro em Portugal e o trailer está disponível online. E como eu pelo menos gosto de ler os livros primeiro que as adaptações a filmes aconselho-vos a fazer o mesmo para que possam ver se o filme é tão bom como o livro, que é de facto excelente. Leia aqui a opinião do Rosebud sobre este bestseller de Kathryn Stockett.

Dieta da Leitura - Experimente já grátis!

2011-08-28T14:22:00.003+01:00

Ora bolas...mas que fome de chop suey de gambas, chow min de vegetais, arroz xau xau, sushi, wienerschnitzel, apflestrudel, feijão preto com arroz, feijoada de camarão, cachupa, croissants de amêndoa da Le Gardy em Faro, um wrap runch, um menu MacChicken, um MacFlurry de Kit Kat, um Sunday de caramelho com nozes, sandes shoarma pitta ou laffa do Joshua's, mousse de manga, açorda de gambas, salada de polvo, chocolates Raffaelo, chocolate Bounty ou Lion, chocolate Kinder Bueno ou Crunch, pão de queijo aquecido, pizza vegetariana ou havaiana, Pringles de queijo e cebola, sopa de lentilhas, iogurge grego com sabor a mel, iogurte A Leiteira de bolacha maria, waffles de morango, pão com chouriço caseiro, salada com vegetais e queijo mozzarela, gomas em forma de morango ou de osso, tortilha com cebola, scones aquecidos e barrados com manteiga, pastéis de nata com canela por cima, cupcakes, creme de ervilhas ou de espargos, folhados de queijo e cebola da marca Linda McCartney, douradinhos de salmão, bacalhau ou vegetais, salmão fumado, queijo amanteigado da Serra da Estrela, queijadas de Sintra, panquecas simples só com açúcar e canela, noodles com sabor a queijo, menu double cheeseburguer, lasanha vegetariana, salada de frutas, gelatina de tutti fruti, peixe assado no forno, cheesecake de morango, massa fusili integral com tomate cherry, camarão e queijo brie, caldo verde, maçãs assadas, broa de milho, legumes salteados sem esquecer os cogumelos frescos, cornish pastry, hamburguer de soja ou tofu, carne de porco à alentejana, mousse de café, bacalhau com natas, arroz de legumes, esparguete à bolonhesa...

E acho que me estou a esquecer de mais coisas...

Esta é inventada por mim, chama-se a dieta da leitura: experimente grátis e se no final do texto não ficou indisposto e ainda está com apetite o seu problema é mesmo sério!

Moral da história: numa noite de insónia em vez de contar carneirinhos o desespero é tanto que nos lembramos de quase toda a comida que gostamos. Lol ;-)

Estreia da Semana: Amigos Coloridos

2011-08-25T14:42:00.000+01:00

Depois de Jake Gyllenhaal e Anne Hathaway em O Amor É O Melhor Remédio e Ashton Kutcher e Natalie Portman em Sexo sem Compromisso, chegou a vez de Justin Timberlake e Mila Kunis serem os melhores amigos que decidem ter sexo por sexo, sem quaisquer obrigações. Ver mais do mesmo será um déjà vu?

«Planeta dos Macacos: A Origem» - Nos cinemas

2011-08-24T13:25:00.002+01:00

Parece que há uma nova forma para “revitalizar” sagas cinematográficas que se prolongam durante anos, ou mesmo, décadas: é fazer prequelas em que se alcançam pontos que ficaram por esclarecer e se explica a origem das coisas. Aconteceu com «A Guerra das Estrelas», com «X-Men» e agora com a prequela da saga do «Planeta dos Macacos».

Tudo começou em 1968 com «O Homem que Veio do Futuro» de Franklin J. Schaffer e seguiram-se: «O Segredo do Planeta dos Macacos» (Ted Post, 1970); «A Fuga do Planeta dos Macacos» (Don Taylor, 1971); «A Conquista do Planeta dos Macacos» (J. Lee Thompson, 1972); «A Batalha pelo Planeta dos Macacos» (J. Lee Thompson, 1973) e «Planeta dos Macacos» (Tim Burton, 2001). Surpreendentemente todos estes filmes estão editados em DVD em Portugal pela LKN, o que é bom…para os fãs da saga, é claro.

«Planeta dos Macacos: A Origem» tem lugar nos dias de hoje na cidade de São Francisco (EUA). Will Rodman (James Franco) é um cientista empenhado em descobrir a cura para a doença de Alzheimer, da qual o seu pai (John Lithgow) sofre. Isso condu-lo a uma série de experiência com macacos como cobaias, com o efeito secundário de que a fórmula utilizada os torna cada vez mais inteligentes, a par dos humanos.

Um dia após uma demonstração falhada da fórmula perante potenciais clientes da empresa, o patrão de Will mandar matar todos os macacos. Só que há uma cria que escapa e com a qual Will decide ficar, dando-lhe o nome de Caesar e usando-o para continuar a estudar a sua fórmula. Só que um dia, depois de ir parar a um abrigo de primatas onde é maltratado, Caesar (Andy Serkins) revolta-se e foge, distribuindo a fórmula entre todos os outros macacos. O acto de Will, que tem tanto de compaixão como de arrogância, levará a uma guerra entre homens e macacos que vimos nos filmes da saga.

Este é um daqueles filmes que agradam sobretudo aos fãs da referida saga e que pode ou não conquistar novos fãs para esta. O IMDB dá-lhe sensivelmente 8 em 10 estrelas e o Rotten Tomatoes dá-lhe 83 por cento de críticas positivas. Sobrevalorização? Sim. Exagero? Também. A história tem pouco interesse e torna-se maçador passar o tempo a ver os macacos revoltosos a interagirem entre si até concordarem em fazer uma revolução e depois andam a pular de um lado para o outro em todo o lado. E a destruir casas e bens e a assustar pessoas. E pouco mais que isso. É só mesmo macacada no sentido literal do termo. Lição a tirar: nunca ir ver um filme fiando-se unicamente na opinião favorável dos críticos, porque nem sempre têm razão. Afinal é como diz o povo «Cada cabeça sua sentença».

À falta de interesse junta-se a falta de mais garra dos protagonistas James Franco e a sua namorada no filme, Freida Pinto. Onde está o actor que deu um «one man show» e pêras em «127 Horas» e a actriz que nos emocionou como Latika em «Quem Quer Ser Bilionário», curiosamente ambos filmes de Danny Boyle?

O realizador Rupert Wyatt (sem filmes mais conhecidos) ainda tenta dar um ponto a favor do filme «Os outros filmes lidavam com macacos faladores e humanóides. Este é sobre os macacos enquanto macacos». Até pode estar certo no que decidiu fazer com o filme, mas em todo o filme o que é mais digno de se fazer referência é ao drama interior (serei mais humano ou mais macaco?) vivido pelo personagem Caesar, o líder da revolta, que procurar o seu lugar entre os homens ou entre os macacos.

Felizmente, para bem do sentido do que é ridículo, não vemos homens vestidos de macacos a pular, há o bom trabalho de Andy Serkins (o inesquecível Smeagol da trilogia «O Senhor dos Anéis») que nas filmagens vestiu um fato especial cinzento e tinha a face coberta de pontinhos verdes e ia fazendo o que o coordenador de efeitos especiais pedia. Se não soubemos que entre a equipa deste filme estão técnicos de efeitos especiais que trabalharam em «Avatar» de James Cameron, não acreditaríamos porque não há ponta de comparação entre os efeitos especiais dos dois filmes.

O resultado de tudo isto é um «blockbuster» insonso que vai somando pontos nas receitas de bilheteira à custa de um público pouco sabedor e dono de sentido crítico, que consome tudo o que seja publicitado como tendo bons efeitos em 3D e se esquece do argumento ou história, que é “simplesmente” o coração de qualquer filme…

«Capitão América - O Primeiro Vingador» - Nos cinemas

2011-08-20T16:57:00.007+01:00

Depois do fraquinho «O Lobisomem» (2010, com Benício Del Toro, Anthony Hopkins e Emily Blunt como protagonistas) Joe Johnston («Jumanji», 1995; «Jurassic Park III», 2001) apresenta-nos nas suas palavras «o único filme de super-heróis que alguma vez quis fazer».

É o mais americano de todos heróis de BD da Marvel e surge num momento em que os EUA comungam da crise económica e social internacional e em que alguns americanos despertam desiludidos do sonho que foi a eleição de Barack Obama como presidente dos EUA, ainda que este tenha “caçado” o inimigo público nº1 que era Osama Bin Laden. Parece contudo o momento indicado para dar nova luz ao Capitão América a ver se este levanta a moral e patriotismo dos cidadãos.

Antes de se tornar um super-herói, Steve Rogers (Chris Evans) era um magricelas de baixa estatura e saúde delicada que em vários testes de várias cidades era considerado inapto para se alistar como soldado do exército americano e ir acabar com uns nazis na Europa. Até que um dia Rogers se ofereceu para um projecto secreto do governo destinado a criar um super soldado.

E eis que graças ao soro do Dr. Eskine (Stanley Tucci), Steve Rogers ganha novo corpo (e diga-se: que corpo!) e uma força e resistência invulgares. Sob as ordens de um militar (Tommy Lee Jones) um tanto incrédulo em relação à sua utilidade, mas com o total apoio do seu “braço direito” Peggy Carter (Hayley Atwell, que conhecemos da mini-série «Os Pilares da Terra») é incorporado numa unidade especial do exército americano na Europa que combate outra unidade especial: a H.Y.D.R.A., uma seita de terroristas que espalham o medo, liderados pelo Caveira Vermelha (Hugo Weaving), homem de confiança (fictício) de Hitler.

«Capitão América – O Primeiro Vingador» (ver trailer), usa a mesma fórmula de «X-Men: O Início», pois mistura História e ficção, o que confere algum grau de credibilidade ao filme. Acção, lutas armadas ou corpo a corpo, perseguições e explosões, aventura, enquanto permanece a questão: será que com os seus novos poderes Steve Rogers conseguirá manter a humildade que sempre o caracterizou? Ainda não é o «blockbuster» que nos arrebatou de todo, mas deixa uma marca satisfatória.

Depois do sucesso de «Thor» as expectativas estão altas para a primeira aventura do Capitão América, mas sejamos francos o primeiro filme não é tão bom quanto o pintaram e em termos de interesse está abaixo do filme que agora estreia e isto com efeitos especiais menos exuberantes. Um herói humano “vindo do povo” sempre cai melhor que um deus nórdico, ou não?

Em «Capitão América – O Primeiro Vingador», Howard Stark, o pai de Tony Stark (o Homem de Ferro) faz a ligação entre a história do filme e os que se seguirão, sendo que as filmagens de «The Avengers», que reúne Thor, o Homem de Ferro, Hulk e o Capitão América já começaram e a estreia está prevista para o próximo Verão.

Já com um herói da Marvel interpretado em dois «blockbusters«, o Tocha Humana do Quarteto Fantástico: Chris Evans nunca foi uma escolha improvável para o rosto do Capitão América. E ei-lo no ponto mais alto da sua carreira, saiu-lhe o Euromilhões. Já se sabe que nos próximos anos haverá mais filmes dos «Avengers» em que o capitão aparecerá e portanto trabalho não faltará ao actor.

O icónico uniforme e escudo do capitão foram durante meses objecto da total atenção da equipa técnica e do guarda-roupa do filme. Afinal não era fácil conceber um fato e peças para um herói que é uma autêntica bandeira dos EUA ambulante. O resultado foi um uniforme feito com tecidos especiais e não látex ou de efeitos CGI (como o do Lanterna Verde). Nas cenas de acção Evans não dispensou um duplo, mas o capitão não é criado por computador. Os efeitos especiais mais notórios estão na primeira parte do filme, na qual vemos a cabeça de Evans perfeitamente encaixada no corpo de um duplo magricelas que resultou no primeiro Steve Rogers, lembrando um pouco o que fizeram a Brad Pitt em «O Estranho Caso de Benjamin Button». O escudo do capitão é apresentado com textura e detalhe no filme, feita do metal fictício «vibratium», concebido por Howard Stark, e é constantemente usado como arma, não está lá apenas fazendo parte da indumentária.

«O Resgate do Soldado Ryan» - para uma DVDteca ideal

2011-08-20T16:09:00.006+01:00

Em 1998 o realizador Steven Spielberg presenteou-nos com um dos seus melhores filmes, intitulado no original, «Saving Private Ryan». A história, o elenco, a reconstituição de época da 2ª guerra mundial, fazem deste um filme essencial uma DVDteca ideal.

O capitão John H. Miller (Tom Hanks) lidera uma unidade especial do exército dos EUA que apenas dois dias antes sobrevivera a custo ao sangrento Dia D, o dia em que as tropas americanas desembarcaram na Normandia. Os mais altos comandos do exército incumbiram-lhes a missão de procurar o soldado James Ryan (Matt Damon) algures no norte de França, para que este possa regressar para os EUA, para junto da sua mãe que já tinha perdido três filhos naquela guerra.

Durante a sua difícil missão (encontrar um soldado no meio de uma guerra era como procurar uma agulha num palheiro) Miller e os seus homens (interpretados pelos actores: Edward Burns, Tom Sizemore, Jeremy Davies, Adam Goldberg, Barry Pepper, Giovanni Ribisi e Vin Diesel) questionam-se sobre se valerá mesmo a pena um grupo de homens também com mães, mulheres e outros familiares longe em casa à sua espera, sacrificar as suas vidas pela de um homem só. Mas o capitão está determinado em encontrar o soldado Ryan, porque sabe que aquela missão, ainda que ele e os seus homens arrisquem as suas vidas, serve como um teste para todos eles. Um teste como seres humanos. Um teste para descobrir o seu verdadeiro papel naquela guerra.

Com os melhores meios ao seu dispor, Spielberg recriou nas praias de Ballinesker (Irlanda) o desembarque das tropas americanas no chamado «Dia D». Filmou uma sequência de 22 a 25 minutos que marca o início do filme e que parece tão real, tão bem planeada e tão sangrenta que assume características de um documentário. É uma das sequências mais memoráveis do cinema norte-americano contemporâneo. Foram precisos à volta de 2500 figurantes (incluindo pessoas com membros amputados) e seis milhões de dólares para recriar o acontecimento.

Perante um filme com tamanha qualidade é difícil perceber um dos mais flagrantes erros da Academia de Hollywood, que na cerimónia de 1999 preferiu atribuiu o Óscar de Melhor Filme a «A Paixão de Shakespeare» («Shakespeare in Love» de John Madden) em detrimento do verdadeiro melhor filme que era e é «O Resgate do Soldado Ryan». Ao menos Spielberg levou para casa o Óscar de Melhor Realizador, Janusz Kaminski pelo excelente trabalho como director de fotografia, Gary Rydstrom e Richard Hymns por efeitos sonoros especiais, Michael Kahn pela montagem e Gary Summers, Andy Nelson e Ron Judkins foram distinguidos pelo Óscar para melhor som.

De Fernando Pessoa para os gatos...

2011-08-19T18:56:00.004+01:00

Gato que brincas

Gato que brincas na rua

Como se fosse na cama

Invejo a sorte que é tua

Porque nem sorte se chama.

Bom servo das leis fatais

Que regem pedras e gentes,

Que tens instintos gerais

E sentes só o que sentes.

És feliz porque és assim,

Todo o nada que és é teu.

Eu vejo-me e estou sem mim,

Conheço-me e não sou eu.

«Insidioso» - Nos cinemas

2011-08-10T12:32:00.009+01:00

Certamente não ficará na História do Cinema como um dos mais aterradores filmes de sempre, em vez disso «Insidioso» pode ser visto como um filme mais satisfatório do que as histórias de terror que têm estreado e que fazem com que pareça que estamos a assistir a mais um filme da saga «Scary Movie», tanta é a vontade de rir que provocam.

James Wan e Leigh Whannell são veteranos no género do terror graças a uma das mais rentáveis sagas de cinema desta década: «Saw – Enigma Mortal», que se iniciou em 2004 e cujos últimos dois filmes «Saw VI» e «Saw 3D», estrearam respectivamente em 2009 e 2010.

Que resolveram então estes dois fazer para tentar ganhar mais uns trocos? Uniram esforços com Oren Peli, o realizador e argumentista do fenómeno de bilheteira que foi «Actividade Paranormal» (é de 2007, mas só chegou aos cinemas portugueses em 2009) e que já teve direito a uma sequela estreada em 2010. Mais dia, menos dia virá o terceiro filme para nos aborrecer de morte e o trailer já está disponível na internet.

O projecto comum a todos eles intitulou-se então de «Insidious»(«insidioso» palavra pouco usada que significa, recorrendo a um dicionário: «agir gradualmente e sem ser notado, secretamente e causando muito mal»). As expectativas estavam altas e eram difíceis de superar. Umas foram, outras nem tanto. Até porque a história é lugar-comum a muitos filmes do género: um casal com filhos muda-se para uma casa assombrada. Então o que há de novo? Afinal não é a casa que está assombrada…

O jovem casal Renai (Rose Byrne) e Josh (Patrick Wilson) entram em desespero quando um dos seus três filhos entra num estranho estado de coma que para os médicos não tem explicação e não se sabe quando ou se ele acordará algum dia. Uma sucessão de estranhos eventos leva a mãe a suspeitar, apesar do cepticismo inicial do pai.

Consultada uma especialista na matéria (e que ridículos métodos e assistentes ela usa…), Renai e Josh descobrem que o filho está num mundo paralelo e que espíritos demoníacos querem possuir o seu corpo para poderem viver de novo.

Basicamente passamos a primeira parte do filme à espera que salte um espírito ou fantasma do armário, mas não o suspense vai sendo adiado. São “preliminares” para a segunda parte do filme em que há mais acção e tem partes que impõem algum respeito. Mas feitas as contas apercebemo-nos de que boa parte do que foi prometido na primeira parte não chega a ser cumprido na segunda.

O final é «pouco sólido» ou «com muitas reviravoltas» segundo a maior parte dos críticos do conhecido site «Rotten Tomatoes». O filme obteve ainda assim uma boa classificação: uma pontuação de 6 em 10. O consenso é que, apesar do referido final pouco abonatório para o filme, «Insidioso» é assustador e divertido e isto verificou-se em bons resultados de box office nos EUA.

A protagonista Rose Byrne encontra-se numa boa fase da sua crreira. Vimo-la este ano em «X-Men: O Início» como Moira McTaggert, a amiga da CIA do Professor Charles Xavier, e como Rose na comédia «A Melhor Despedida de Solteira». Já Patrick Wilson, que começou a dar nas vistas graças à sua participação na série «Anjos na América», continua a ter como único papel de relevo o que desempenhou quando contracenou com Kate Winslet em «Pecados Íntimos» («Little Children», 2006). Vimo-lo este ano num papel secundário e que o fez passar despercebido em «Manhãs Gloriosas» («Morning Glory») na sombra de estrelas como Rachel McAdams, Harrison Ford e Diane Keaton.

Para contentamento dos seus fãs, Barbara Hershey volta a dar “o ar da sua graça” no cinema aqui como a mãe de Josh, após o seu intenso papel também como mãe, mas de Nina (Natalie Portman) em «Cisne Negro» de Darren Aronosfsky.

«Cela 211» («Celda 211») – Há cinema espanhol para além de Almodóvar

2011-08-10T12:05:00.007+01:00

«Cela 211» é um dos mais recentes fenómenos de popularidade do cinema espanhol, estreado em 2009. Realizado por Daniel Monzón e com um bom argumento que este escreveu conjuntamente com Jorge Guerricaechevarría, o filme combina na perfeição thriller, acção, suspense e drama.

O filme começa com uma cena particularmente impressionante para os espectadores mais sensíveis. Um recluso desesperado decide acabar com a sua vida e vai cortando lenta e longamente os seus pulsos, deixando que a água da torneira que corre se misture com cada vez mais sangue. Um introdução e tanto para um filme que parece querer ser levado a sério.

A história desenvolve-se depois para o dia em que Juan Oliver (Alberto Ammann) resolve visitar uma prisão na véspera de começar a trabalhar lá como guarda prisional. Dois colegas dão-lhe a conhecer a prisão, um sítio antigo que se degrada aos poucos. Subitamente um pedaço de estuque cai do tecto e atinge Juan na cabeça, deixando-o inconsciente. Os guardas levam-no para a cela mais próxima, a 211, e tentam reanimá-lo. Só que entretanto irrompe um motim e os guardas fogem e deixam Juan entregue à sua sorte.

Quando acorda, Juan apercebe-se da perigosa situação em que se encontra e a única hipótese que tem para sobreviver entre todo o tipo de criminosos é fazer-se passar por um deles, acabado de chegar à prisão. O motim é liderado por Malamadre (Luis Tosan) o criminoso mais temido e respeitado e que dita as regras daquela prisão. Juan tem de se aproximar dele e fingir que reivindica os mesmos direitos que os presidiários exigem aos guardas prisionais que foram obrigados a recuar para o outro lado da “barricada”. Mas a tarefa não vai ser fácil e Juan começa a perceber que a realidade daquela prisão é pior do que ele pensava.

«Cela 211» mostra-nos os dois lados do motim na prisão: o lado dos guardas prisionais que são apresentados como os opressores e o dos presidiários que são retratados como os oprimidos e vítimas de violência excessiva por parte dos guardas. E agora a violência vai ser paga com ainda mais violência. Uma história tensa do princípio ao fim, abrilhantada pelas boas interpretações de Tosar e Ammann.

O filme foi um enorme sucesso em Espanha, onde ganhou oito prémios Goya, passou por vários festivais de cinema e ainda está em exibição em alguns países. Na internet surgiu a notícia de que o sucesso de «Cela 211» não deixou Hollywood indiferente, pelo que a distribuidora CBS Films, estará a preparar um remake cuja direcção é atribuída a Paul Haggis, distinguido em 2004 com o Óscar de Melhor Realizador e Melhor Argumento Original pelo seu «Colisão» («Crash») que surpreendeu a todos ao ser distinguido pela academia com o Óscar de Melhor Filme.

Sugestão de Leitura: «O Homem de Sampetersburgo» de Ken Follett

2011-07-27T17:25:00.004+01:00

A Bertrand editou em Maio de 2009 «O Homem de Sampetersburgo», obra de 1982 de Ken Follett, um escritor cujo trabalho apenas nos últimos anos tem chegado ao grande público e ganho merecido reconhecimento.

A história: em 1914 numa Europa que se prepara para a Primeira Guerra Mundial, um homem chega a Londres, oriundo de Sampetersburgo (Rússia), com a missão de cometer um assassinato que poderia mudar o curso da História. Chamava-se Feliks. À partida seria uma missão fácil para um homem como ele, só que não contava reencontrar um grande amor do passado, ter o afecto de uma jovem inocente, e ter de enfrentar o destemido Lorde Walden e um ainda jovem Winston Churchil. Estes últimos reúnem-se com o sobrinho preferido do czar (o alvo de Feliks) para garantir o apoio da Rússia numa provável guerra contra a Alemanha.

Feliks é um anarquista calejado de sofrimento que conseguiu em jovem escapar do degredo na Sibéria, defende os russos mais pobres porque serão os filhos destes, e não dos nobres, que irão combater na guerra. As emoções que lhes causam as duas mulheres que encontra obrigam-no a rever várias vezes o seu plano, mas ele está disposto a arriscar a sua vida para cumprir a sua missão.

No epílogo deste livro, Follett conta-nos que se inspirou em personagens reais para compor algumas das suas personagens. Uma delas foi Charlotte Walden, filha de Lorde Walden, que era ainda viva quando o escritor publicou a sua obra.

«O Homem de Sampetersburgo é um thriller excelente de leitura viciante que serve de exemplo a todos os escritores deste tipo de romances. É um autêntico manual de como escrever um livro com uma história apaixonante cujo suspense paira sempre no ar desde a primeira até à última página.

Ken Follett (nascido em Cardiff, País de Gales, em 1949) é formado em Filosofia pela University College de Londres e começou a sua carreira como jornalista no «South Wales Echo» e depois no «Evening Standard» em Londres. Começou por escrever contos e foi encorajado pelos colegas de profissão, que admiravam a sua maneira de escrever, a escrever romances. Os seus primeiros livros: «The Big Needle» e «The Big Black» datam de 1974, escritos com o pseudónimo Symon Myles.

No entanto só em 1978 conseguiu um Edgar Award pelo seu primeiro bestseller «O Buraco da Agulha» («The Big Needle»). O seu reconhecimento e maior sucesso seria apenas alguns anos após a publicação do seu décimo primeiro livro: «Os Pilares da Terra» (1989). Recentemente Ridley Scott adaptou esta obra a uma mini-série televisiva de oito episódios que obteve grande sucesso e recebeu três nomeações para a edição deste ano dos Globos de Ouro. Na minha opinião, «Os Pilares da Terra» e «O Homem de Sampetersburgo» estão ex aequo como as melhores obras de Follett.

A obra mais recente de Follett: «A Queda dos Gigantes», é o primeiro livro da anunciada trilogia «O Século». Para mais informações sobre o escritor, consulte a página: http://www.ken-follett.com/.

Estreia da Semana: Insidioso

2011-07-21T15:10:00.000+01:00

O jovem casal Renai (Rose Byrne) e Josh (Patrick Wilson) tenta todos os meios possíveis para livrar um dos seus filhos, que se encontra num estranho estado de coma, de ser possuído por espíritos demoníacos. O filme é realizado por James Wan e o argumento é da autoria de Leigh Whannell (que também faz parte do elenco do filme), a dupla responsável pelo sucesso da saga «Saw - Enigma Mortal».

Estreia da semana: A Conspiradora

2011-07-21T14:58:00.000+01:00

Depois de «Peões em Jogo» («Lions for Lambs», 2007) o actor Robert redford volta a sentar-se na cadeira de realizador neste filme sobre as circunstâncias do julgamento dos oito conspiradores do assassinato do presidente dos EUA, Abraham Lincoln. Entre os presumíveis conspiradores está uma única mulher, Mary Surratt (Robin Wright) proprietária da pensão onde os conspiradores, entre os quais o seu filho, se encontravam. Declarando-se inocente, é defendida por Frederick Aiken (James McAvoy),um jovem advogado veterano da guerra de Secessão que tem dúvidas sobre a inocência da sua cliente.

Sugestão de Leitura: «Antes de Adormecer» de S.J. Watson

2011-07-17T19:00:00.003+01:00

Imagine-se na pele de Christine. Um dia acorda na sua cama e vê um homem que não conhece dormindo ao seu lado. Estão ambos nus e, como tal, presume que tenham tido relações sexuais, mas não se recorda de nada. Levanta-se e vai à casa de banho e para seu grande choque não reconhece nem a cara nem o corpo que vê reflectidos no espelho. Sente-se com vinte e poucos anos, mas a sua aparência é de mais de quarenta.

Assim é o dia-a-dia de Christine, que sofre de perda de memória a curto prazo. Todas as manhãs acorda sem se recordar da sua vida ou simplesmente do que fez no dia anterior. Todos os dias o seu paciente marido Ben, aquele que vê sempre como um estranho a seu lado na cama quando acorda, recorda-lhe quem ela é e o que aconteceu.

Christine tem também a ajuda do Dr. Nash, um jovem médico que a tem como objecto de um estudo sobre a memória. É ele que lhe telefona todos os dias para a lembrar de escrever no seu diário todos os dias antes de adormecer, para que depois se lembre das coisas que fez. Ben e Nash são as pessoas em quem mais Christine confia, mas com o tempo começa a desconfiar que um deles lhe está a mentir.

«Antes de Adormecer» («Before I Go To Sleep», publicado em Portugal pela Civilização Editora) é o excelente livro de estreia do escritor britânico S.J. Watson. Um livro de leitura completamente viciante em jeito de thriller que nos agarra da primeira à última página.

O facto de Watson ter trabalhado durante anos como enfermeiro no Serviço Nacional de Saúde do seu país permitiu-lhe ter contacto com pacientes com diversos problemas de memória, pelo que ficou com o «know how» necessário para escrever sobre essa temática.

«Antes de Adormecer» foi o resultado de um curso de escrita de romances da Faber Academy em que o escritor participou em 2009. Publicado este ano, o livro está traduzido em mais de trinta línguas.

Surgiu entretanto um rumor de que o livro, que rapidamente se tornou num bestseller internacional, será adaptado ao cinema pela produtora de Ridley e Tony Scott, com Rowan Joffe (realizou «Brighton Rock» em 2010, o mesmo ano em que assinou o argumento de «O Americano» de Anton Corbijn) para escrever o argumento e dirigir o filme.

«Requiem for a Dream» - Filmes que não passam na televisão portuguesa...

2011-07-17T11:59:00.000+01:00

O título do filme em português é «A Vida não é um Sonho». Darren Aronofsky realizou-o em 2000. A história gira em torno de três personagens e o inferno da toxicodependência à medida que o sonho americano se apresenta como uma desilusão. Ellen Burstyn (a mãe), Jared Leto (o filho) e Jennifer Connelly (a namorada) têm excelentes interpretações. A grande questão é: por que motivo este filme nunca passou na televisão?

Thirty Seconds To Mars - Hurricane (Censored Version) - Jared Leto...what a man!

2011-07-16T14:03:00.000+01:00

Estreias da Semana: «Harry Potter e os Talismãs da Morte: Parte 2»

2011-07-15T13:50:00.001+01:00

A saga começou há uma década e desde então tem "arrastado" uma legião de fãs desta história de magia e amizade que J.K. Rowling imaginou nos seus livros. Chegam ao fim as aventuras do mais simpático e poderoso feiticeiro que conhecemos: Harry Potter, que junto aos seus fiéis amigos Hermione e Ron vai enfrentar o imortal e cruel Lord Voldemort. Realizador e elenco dizem que este é provavelemente o filme mais negro de todos, com muitas mortes no combate entre o bem e o mal. A Parte I deste filme estreou em Novembro de 2010 e esta segunda parte tem sido esperada com grande expectativa.

Estreias da Semana: «A Melhor Despedida de Solteira»

2011-07-15T13:36:00.000+01:00

Com os dois filmes de "A Ressaca" familiarizámo-nos com grupos de amigos que se metiam em aventuras por vezes perigosas em despedidas de solteiro. Agora chega a versão feminina desta temática, embora o humor não seja tão corrosivo como em «A Ressaca». Porque preparar um casamento não é pêra doce, as atípicas protagonistas de «A Melhor Despedida de Solteira» (que fogem aos padrões cor de rosa das amigas todas boazonas)vão ter muito que fazer (e sofrer) até à data do matrimónio.

«Hanna» - Nos cinemas

2011-07-14T17:51:00.006+01:00

Injustamente pouco publicitado, o filme «Hanna» passou quase despercebido entre as grandes estreias de 7 de Julho em Portugal, como: «Carros 2» e «Larry Crowne, a comédia realizada e protagonizada por Tom Hanks.

«Hanna» é o novo filme de Joe Wright, conhecido pelos excelentes «Orgulho e Preconceito» (2005) e «Expiação» (2007) e o “mediano” «O Solista» (2009), este último filme ficou aquém das expectativas dos principais críticos de cinema, ainda assim não é diga-se “descartável”.

Saoirse Ronan, um jovem talento a não perder de vista, é a protagonista deste filme e ganhou a tenção do público e crítica pelo seu papel em «Expiação», com apenas treze anos, que lhe valeu uma nomeação para o Óscar de Melhor Actriz Secundária. Teve uma boa prestação em «Visto do Céu» («The Lovely Bones» - Peter Jackson, 2009) e podemos vê-la ainda nos cinemas neste momento no filme «Rumo à Liberdade» («The Way Back» - Peter Weir, 2010). Esperemos que Saoirse tenha sucesso na sua carreira e não seja injustamente esquecida.

Hanna é uma adolescente de 16 anos criada pelo pai viúvo Erik (Eric Bana), um ex-agente secreto, numa gelada floresta da Finlândia com o intuito de se tornar numa assassina perfeita. O pai é a única pessoa com quem Hanna contacta e que lhe ensina tudo o que sabe: caçar, defender-se e lhe esclarece algumas dúvidas com recurso apenas a uma velha biblioteca. Hanna é uma mulher adulta e madura num corpo mais jovem e que em segredo gosta de ver as ilustrações dos contos dos irmãos Grimm. Ela possui a inteligência, o raciocínio rápido e a destreza de um verdadeiro soldado que lhe permitem estar preparada para executar o plano de vingança pela morte da mãe que o pai dedicou a vida a planear.

Qual é a missão de Hanna? Deslocar-se entre a Europa e o norte de África para encontrar e matar a agente da CIA Marissa Wiegler (Cate Blanchett). Assim que a jovem dá início à sua missão Marissa e os agentes ao seu encargo seguem o rasto de Hanna e Erik para os eliminarem. É um perigoso jogo de “toca e foge”.

Descendente directo de filmes como «Nikita - Dura de Matar» (Luc Besson, 1990), «Hanna» é um filme mexido (a satisfatória banda sonora é dos The Chemical Brothers), com excelentes cenas de luta em que o corpo dos combatentes é a sua melhor arma. O ritmo do filme é por vezes tão rápido que a própria personagem principal mal tem tempo de respirar e ficam por esclarecer algumas dúvidas sobre o passado de Hanna. Uma das coisas que não se compreendem é a utilidade de um vilão anão, ridiculamente caracterizado e vestido, interpretado por Tom Hollander (que conhecemos também como vilão, mas em melhor figura em «Piratas das Caraíbas – Nos Confins do Mundo») que a mando de Marissa persegue Hanna. É que a personagem está tão mal construída que em vez de transparecer maldade transparece vontade de rir e falta de sentido de ridículo.

Os personagens do filme são frios, implacáveis, quase isentos de emoções. Antes que a vítima sequer pense em implorar por misericórdia já uma bala lhe trespassou mortalmente alguma parte do corpo.

Pelo menos Saoirse Ronan (nascida em Nova Iorque em 1994) terá tido longas e esforçadas horas de preparação física, pois a sua personagem tem de demonstrar uma força e agilidade atípicas de uma jovem de 16 anos. Ela é a estrela do filme, surpreendendo por ser capaz de interpretar bem um papel tão exigente e diferente dos filmes que já fez.

Cate Blanchett volta a vestir a pele de uma vilã após Irina Spalko em «Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal» (Steven Spielberg, 2008), e fá-lo tão bem como só ela seria capaz.

São aproximadamente duas horas de filme que passam rápido e ficamos com a sensação de que nos soube a pouco, queríamos mais e melhor…

Cats Rule! - The New Kia Picanto TV Advert

2011-07-14T13:21:00.000+01:00

Estreias da Semana: Larry Crowne

2011-07-07T18:27:00.000+01:00

Esta comédia é a segunda experiência do actor Tom Hanks como realizador após «Tudo por um Sonho» (1996) e é a segunda vez em que contracena com Julia Roberts poucos anos depois de «Jogos de Poder» («Charlie Wilson's War). No filme, Larry Crowne (Hanks) um veterano da Marinha resolve tirar um curso na universidade e apaixona-se por uma das suas professoras (Roberts).

Estreias da Semana: Hanna

2011-07-07T18:13:00.001+01:00

O realizador Joe Wright («Expiação») transforma Saoirse Ronan («Expiação», «Visto do Céu», «Rumo à Liberdade») numa assassina profissional, uma versão "teenager" de Nikita. Com Eric Bana e Cate Blanchett também no elenco o filme promete.

Estreias da Semana: Carros 2

2011-07-07T18:05:00.001+01:00

Após o sucesso do primeiro filme «Carros» em 2006 era natural que mais tarde ou mais cedo surgisse uma sequela. Bom filme para vermos com as nossas crianças.

Rainha Santa Isabel de Portugal

2011-07-04T13:29:00.001+01:00

Esta minha famosa homónima é das rainhas mais queridas e veneradas ainda hoje pelos portugueses. Esposa de D. Dinis, Isabel de Aragão (1270-1336), cujo dia hoje se comemora, é conhecida pelo milagre das rosas:

Levava uma vez a Rainha santa moedas no regaço para dar aos pobres(...) Encontrando-a el-Rei lhe perguntou o que levava,(...) ela disse, levo aqui rosas. E rosas viu el-Rei não sendo tempo delas.

(Crónica dos Frades Menores, Frei Marcos de Lisboa, 1562)

Para conhecer melhor esta personagem histórica que teve o grande dom de apaziguar guerras leia esta sugestão do Rosebud: Onde Vais Isabel? - no qual a autora Maria Helena Ventura mistura factos históricos e ficção.

Sugestão de Leitura: «Nação Crioula» de José Eduardo Agualusa

2011-07-01T13:45:00.004+01:00

(Disponível em várias editoras, esta imagem é a da D. Quixote)

A sociedade colonial angolana da segunda metade do século XIX é o pano de fundo deste «Nação Crioula» de José Eduardo Agualusa. Numa opção inteligente que cativa o leitor e facilita a leitura, o autor retomou a forma epistemológica (em vez de capítulos a história divide-se através de várias cartas) que Eça de Queiroz utilizou para divulgar pela primeira vez a correspondência de Carlos Fradique Mendes. Este é o protagonista, o narrador em primeira pessoa, um escritor e livre-pensador português que chega a Luanda (Angola) em 1868.

Lá, Fradique Mendes depara-se o definhar do colonialismo português em África, através do exemplo da sociedade angolana onde o preconceito não existe somente entre colonos portugueses brancos e os angolanos, mas inclusive entre os próprios angolanos. Os que vivem e trabalham na cidade desprezam os que habitam os matos do interior. É para Luanda que vão os degredados portugueses em virtude de crimes e outras complicações. Da mistura de raças nascem os mestiços que balançam entre o desprezo dos brancos e o desprezo dos negros.

Ainda que o tráfico de escravos tivesse sido proibido em todo o império português em 1836, várias décadas depois este tipo de negócio persistia, enchendo os bolsos dos traficantes e escandalizando os recentes movimentos dos abolicionistas europeus e brasileiros.

É precisamente para o Brasil que rumam os navios que transportam nos porões os infelizes e famintos escravos para uma terra que desconhecem e onde a lei é permissiva à escravatura e o tráfico de escravos que servem os senhores das grandes plantações. Fradique Mendes desenvolve uma campanha pela abolição da escravatura e tráfico negreiro, o que lhe vale muitos inimigos e mesmo risco de vida.

Retratando vividamente toda esta temática, o livro é também uma história de amor. Pouco tempo depois da sua chegada a Luanda, Fradique apaixona-se à primeira vista por Ana Olímpia Vaz de Caminha. A sua amada era filha de um príncipe congolês que morreu numa prisão em Angola. Em criança fora feita escrava e vendida ao traficante de escravos que a desposaria quando ela tinha apenas catorze anos de idade. Por ele recebeu uma boa educação e tornou-se dona de uma das maiores e mais cobiçadas fortunas de Angola. Só que após a morte do marido, que nunca lhe dera carta de alforria, voltou a ser feita escrava pelo cunhado e viu o seu cunhado apossar-se dos seus bens. No entanto, Fradique consegue resgatar Ana Olímpia e parte com ela para o Brasil num navio de tráfico negreiro chamado «Nação Crioula».

Toda a história passada entre Luanda, Lisboa, Paris e Rio de Janeiro é contada por Fradique através das cartas que ao longo dos anos vai escrevendo (afinal ele é um cidadão do mundo) durante as suas viagens a Ana Olímpia, à sua madrinha Madame Jouarre e ao seu amigo Eça de Queiroz.

Parece muito real, mas a figura de Carlos Fradique Mendes não é mais do que um genial “bluff literário” que só mentes engenhosas como as de Eça de Queiroz e Ramalho Ortigão poderiam ter criado. Fradique foi criado no seio do Cenáculo, o nome dado posteriormente para designar um grupo informal que se reuniu em finais do século XIX em Portugal. Eça e Ramalho pertenciam a este grupo e tentavam prolongar em Lisboa a sua experiência juvenil e académica em Coimbra. Fradique surgiu em «O Mistério da Estrada de Sintra», de Eça e Ramalho e em «Correspondência de Fradique Mendes, publicado após a morte de Eça em 1900.

José Eduardo Agualusa, nascido no Huambo (Angola) em 1960, tem a sua vida e obra bem apresentadas no site: http://www.agualusa.info/ e em várias línguas. Trabalhando na imprensa escrita e na televisão, Agualusa publicou «Coração dos Bosques», o seu primeiro livro com poemas em 1991. Para escrever «Nação Crioula» (o seu sexto livro) beneficiou de uma bolsa de criação literária concedida pelo Centro Nacional de Cultura em 1997. Esta obra valeu-lhe o Grande Prémio Literário RTP também em 1997. As obras mais recentes deste escritor são «Milagrário Pessoal» e «O Lugar do Morto».

Estreias da Semana: «Rumo à Liberdade»

2011-06-30T13:41:00.003+01:00

Sete prisioneiros fogem de um campo de prisioneiros na Sibéria. Um filme de Peter Weir («Master and Commander: O Lado Longínquo do Mundo», 2003) com Ed Harris, Jim Sturgess, Colin Farrell, Saoirse Ronan e Mark Strong.

Estreias da Semana: «Transformers 3»

2011-06-30T13:32:00.002+01:00

A única coisa que o filme de Michael Bay terá de novo, assim à primeira vista, é o facto da personagem de Shia LaBeouf ter uma namorada nova. É que a morena Megan Fox desistiu logo no início das filmagens e foi substituída pela loira Rosie Huntington-Whiteley.

Lagartagis: Para os apaixonados por borboletas

2011-06-29T17:50:00.000+01:00

(borboleta monarca)

Sabia que a única estufa de borboletas vivas na Europa fica em Portugal? Pode visitar as mais diversas borboletas no Lagartagis em Lisboa, situado no Jardim Botânico do Museu Nacional de História, na rua da Escola Politécnica nº56 (telefone 21 392 18 10).

Se preferir pode observar as borboletas através do ecrã do seu computador em directo 24 horas por dia neste site.

Falando só de Portugal, existem 135 espécies de borboletas diurnas e mais de 2500 nocturnas e algumas espécies como a cauda de andorinha, a cleópatra, a monarca ou a malhadinha podem ser vistas na Lagartagis.

A importância de sorrir

2011-06-29T17:00:00.001+01:00

Se há pessoas por quem tenho grande admiração são aquelas que perante as adversidades da vida mantêm um sorriso constante que ilumina como o sol o seu rosto. Não um sorriso de circunstância ou o chamado “sorriso amarelo”, mas a expressão sincera de um sentimento. Porém, em tempos de dificuldades, embora pareça que a crise seja só para os pobres, é difícil sorrir.

Quando nos anúncios de emprego pedem nos requisitos ou perfil ideal da pessoa que procuram alguém dinâmico e com boa apresentação, não estão só a pressupor que sejamos enérgicos e fisicamente atractivos, estão também a dizer-nos que querem que saibamos sorrir. Isto é especialmente se o emprego em causa se trata do atendimento ao público.

Qual o cliente que não gosta que um funcionário de uma loja ou entidade pública lhe deseje «Bom Dia» com um sorriso estampado no rosto? O nosso dia assim até corre um pouco melhor, quando somos bem atendidos, mais que não seja pelo facto de estarmos a gastar dinheiro em algo, ser bem atendido é sinal de consideração por este facto.

Quem já não esteve perante uma empregada de caixa de um supermercado com um ar entre o carrancudo e o infeliz, que ou não ouviu ou ignorou deliberadamente o nosso desejo de «Bom Dia», passou os códigos de barras a 100 km à hora e só abriu a boca para nos dizer quanto temos de pagar? Amigos… temos pena que o trabalho esteja a correr mal ou que não gostem da vossa profissão, mas isso não é desculpa para falta de educação.

Se bem que tendo eu trabalhado como funcionária de um supermercado, senti na pele a “existência singela” daquelas pessoas tanto pobres como ricas que descarregam o seu mau humor ou problemas pessoais em quem não tem culpa. A essas pessoas não dá vontade de cumprimentar, muito menos de sorrir, só dá vontade de as mandar para um sítio muito feio!

Ontem soube que uma ex-colega de curso, graças à nova política de cortes orçamentais impostos pela troika e flexibilização dos despedimentos, dói despedida numa altura em que tem dois filhos gémeos com menos de um ano de idade para sustentar. Ainda assim, sei que ela mantém o seu sorriso e tem disposição para procurar todo o tipo de trabalho, desde que honesto, obviamente.

O sorriso é uma arte que nem todos sabemos dominar, mas é importante que o façamos. Se chegamos a uma entrevista de trabalho com uma cara de “enterro”, com que impressão acham que o entrevistador fica de nós? E olhem que a primeira impressão que alguém nos causa é aquele que permanece na memória. Quando é pelo nosso bem, quando precisamos dar tudo por tudo, mesmo que o mundo esteja a desabar sobre as nossas cabeças, temos que esquecer isso nem que seja por apenas alguns minutos e brindar quem for preciso com o nosso melhor sorriso. Às vezes o sorriso pode ser o nosso melhor aliado.

A minha mãe e um dos meus melhores amigos, quer faça chuva ou sol, têm sempre um sorriso para mim quando os encontro, raro é vê-los carrancudos, e olhem que como toda a gente, têm os seus problemas.

Sugestão de Leitura: «O Cemitério de Praga» de Umberto Eco

2011-06-24T16:15:00.008+01:00

Umberto Eco (nascido em Alexandria no ano de 1932) é uma das personalidades mais eruditas que ainda temos entre nós, capaz de conjugar sabiamente os seus vastos conhecimentos com os livros que escreve. A escrita de romances com contexto histórico surgiu na sua vida só em 1981, quando publicou o romance histórico através do qual ainda hoje é mais reconhecido pelos leitores: «O Nome da Rosa». Este livro, por sua vez, deu origem ao filme homónimo interpretado por Sean Connery e Christian Slater.

Revelando uma minuciosa pesquisa histórica intercalada com ficção, chegou-nos a mais recente obra de Eco: «O Cemitério de Praga» (editora Gradiva) que se tem mantido em posições cimeiras nos principais tops literários em Portugal e não só.

«O Cemitério de Praga» é constituído por uma série de histórias engenhosamente inseridas no contexto histórico conturbado do século XIX, nomeadamente na França e na Itália. Um contexto complexo que requer toda a atenção do leitor, porque é fácil, como se costuma dizer, “perder o fio á meada” (ainda assim no fim do livro o autor deixa um quatro com os principais acontecimentos dos capítulos e as datas em que ocorreram). Porém tudo o mais é puro entretenimento garantido, ainda mais porque todas as personagens da história existiram realmente, à excepção do protagonista Simonini, um exímio falsificador de documentos, cujas memórias nos fazerem avançar e recuar na narrativa (não linear) para sabermos tudo o que fez na sua preenchida e conturbada vida.

Mesmo assim Simonini não perde a autenticidade que as outras personagens têm, pois Eco garante que as coisas que o protagonista fez foram realmente feitas, só que por pessoas distintas. Com Simonini ficamos a conhecer um Garibaldi de pernas tortas e com artrite, que conduz a sua revolução conquistando o reino de Nápoles em Piemonte, e o seu oficial Nievo que desaparece no mar nas proximidades de Stromboli.

É também Simonini que nos mostra a complexidade e o perigo do meio em que se movimento: entre espiões franceses, prussianos e russos, ora procurando informações verdadeiras, ora fabricando as que lhe convinham para vender.

Eco tem de tudo neste seu «O Cemitério de Praga» para agradar ao mais exigente dos leitores. Temos os massacres de uma Paris conturbada do tempo da Comuna onde a fome é tanta que até os ratos fazem parte do menu. Uma satanista histérica; um abade que morre duas vezes; eclesiásticos prevaricadores; criminosos que planeiam distúrbios, revoltas e até mesmo atentados bombistas ao sabor do absinto em todo o tipo de restaurantes e tabernas; assassinatos; cadáveres escondidos num esgoto parisiense; espiões e contra-espiões de uma série de serviços secretos; jesuítas, maçons, carbonários e mazzinianos que tramam uns contra os outros; irmandades adoradoras do Diabo e missas negras.

O autor utiliza o protagonista e a sua aversão pelos judeus para nos dar uma ideia de como no século XIX se foi intensificando o ódio a este povo e contra ele se foi conspirando através da propagação gradual de uma das maiores falsificações da História, conhecida como «Os Protocolos dos Sábios de Sião» que anos mais tarde inspirou em Adolf Hitler a «solução final» contra os judeus através dos campos de concentração.

Enfim, aqui estão reunidos todos os ingredientes necessários para passar bons momentos a ler. Uma das coisas que agradam neste romance é a forma como Eco o construiu ao jeito de um romance-folhetim oitocentista que atém vem ilustrado como os romances da época. À excepção de apenas quatro ilustrações do livro, todas as outras fazem parte do arquivo iconográfico (que por sinal é bastante rico) do escritor.

«X-Men: O Início» - Nos cinemas

2011-06-23T10:02:00.001+01:00

Interligar a história dos mutantes X-Men e a tragédia do Holocausto dos judeus parecia uma jogada um tanto arriscada, no entanto resultou em cheio naquela que é uma das mais rentáveis sagas do cinema. Em «X-Men: O Início», com Matthew Vaughn («Kick Ass», 2009) como realizador desta viagem ao princípio da história dos X-Men, temos uma boa prequela dos famosos heróis de banda desenhada da Marvel. Um filme à altura da popularidade destas personagens, bem construído e consistente.

«X-Men: O Início», cuja acção se situa nos EUA nos conturbados anos 1960, ganha realismo ao fazer uma incursão por momentos históricos dos homens que marcaram também a história dos mutantes.

Estabelecendo uma ligação com «X-Men» (Brian Singer, 2000), o primeiro filme da saga, as primeiras imagens deste novo filme são as recordações de infância de Erik Lensherr (ou Magneto: Ian McKellen em «X-Men» e Michael Fassbender neste filme), que revelou os seus poderes quando foi separado da mãe em Auschwitz. O jovem foi então vítima das experiências de Sebastian Shaw (Kevin Bacon, o vilão de serviço), um oficial do exército alemão e chefe de uma sociedade secreta que quer destruir o mundo. Conseguiu fugir dele, mas nunca esqueceu o seu desejo de vingança.

Já Charles Xavier (ou Professor X: Patrick Wilson em «X-Men» e James McAvoy neste filme) teve uma infância mais feliz descobrindo e explorando os seus poderes de mutante, sempre tolerante e pacífico, ao lado da sua melhor amiga Raven (ou Mysthique: Rebecca Rojmin em «X-Men» e Jennifer Lawrence neste filme).

Quando por fim se conhecem, Charles ajuda Erik a controlar o seu imenso poder e a apaziguar o seu carácter violento e sede de vingança contra Shaw. No entanto ambos acabam por unir esforços contra Shaw, que quer reunir os mutantes e aproveitar-se da sua influência juntos dos militares soviéticos para despoletar a terceira guerra mundial. E isto acontece em plena crise dos mísseis, um dos marcos do mandato de John F. Kennedy como presidente dos EUA.

Preparando o inevitável confronto com os inimigos, Xavier funda uma escola para os mutantes que vai descobrindo e ajuda-os a aperfeiçoar os seus poderes, com a conivência do governo dos EUA e ajuda da agente da CIA Moira MacTaggert (Rose Byrne).

Os mutantes escolhidos para aparecer neste filme têm particularidades interessantes e bem exploradas com a devida ajuda dos efeitos especiais.

Explorando a Guerra Fria entre EUA e URSS, há mutantes a lutar entre si, tomando partido ora pelos primeiros, ora pelos segundos. Outro tema bem aproveitado foi o dos direitos civis, numa altura em que Martin Luther King se batia pelos direitos dos negros americanos, os mutantes lutavam contra o preconceito dos humanos, que os viam como aberrações da natureza.

Todos os actores foram bem escolhidos e encaixam nos respectivos papéis, mas Michael Fassbender ganha um brilho próprio graças à densidade dramática com que consegue interpretar Erik Lensherr/Magneto.

Famosa graças à série «Mad Men» January Jones é a chamada personagem “decorativa” que lá está a marcar com sensualidade a sua personagem: Emma Frost/Rainha Branca, uma perigosa mutante com poderes semelhantes aos de Charles/Professor X, que é o braço direito do vilão Shaw.

Naquele que é um dos melhores blockbusters deste ano, assistimos ao momento em que Charles e Erik se conhecem, se tornam amigos, se entreajudam com o uso dos seus poderes e no final se separam devido às suas divergências de opinião em relação à atitude que os mutantes deviam tomar perante o ódio dos humanos.

Resultaram bem as estratégias utilizadas pela 20th Century Fox para manter (dentro dos possíveis) em segredo muitos aspectos em torno de «X-Men: O Início». O que foi bem pensado, era preciso fazer tudo para obter bons resultados depois de alguma desilusão com «X-Men: Confronto Final» (Brett Ratner, 2006) e «X-Men Origens: Wolverine» (Gavin Hood, 2009) - a história de Logan/Wolverine, um dos mutantes favoritos dos fãs dos X-Men, interpretado por Hugh Jackman. Tendo realizado «X-Men» e «X-Men 2» (2003), que por muitos são considerados os dois melhores filmes da saga até agora, Brian Singer ficou apenas como produtor desta prequela.

Estreia da Semana: Essential Killing - Matar para Viver

2011-06-23T09:22:00.000+01:00

A performance de Vincent Gallo («Tetro», Francis Ford Coppola) foi distinguida com o Prémio Especial do Júri e Actor no Festival de Veneza.

Estreia da Semana: Professora Baldas

2011-06-23T09:14:00.001+01:00

Acho que este filme foi feito para mostrar que a quase quarentona Cameron Diaz ainda está em forma e que não há "heartfeelings" em relação ao seu ex-namorado Justin Timberlake, que faz parte do elenco.

Estreia da Semana: Beastly - O Feitiço de Amor

2011-06-23T09:11:00.000+01:00

Nova versão em filme da série «A Bela e o Monstro» com Linda Hamilton? Já vi esta história em algum lado...

«Os Agentes do Destino» - Em DVD e Blu-ray

2011-06-21T15:38:00.004+01:00

Este filme (veja o trailer) que mistura romance, acção e ficção científica marca a estreia como realizador de George Nolfi. Este desenvolveu o guião do filme a partir do conto «The Adjustment Team» de Philip K. Dick, publicado em 1954 na revista «Orbit Science Fiction». As obras deste escritor já deram origem a filmes de culto como «Blade Runner – Perigo Iminente» (Ridley Scott, 1982) e «Relatório Minoritário» (Steven Spielberg, 2002) e filmes menos memoráveis como «Pago para Esquecer» (John Woo, 2003).

Nolfi começou a trabalhar no guião de «Os Agentes do Destino» quando desenvolveu o guião de «Ocean’s Twelve» e apresentou-o a Matt Damon, que aceitou o papel de protagonista depois de acompanhar o processo de desenvolvimento da história.

David é um candidato ao Senado norte-americano que perde as eleições devido a um escândalo no mesmo dia em que conhece a bailarina Elise (Emily Blunt). Apesar do forte sentimento que desde logo une o casal, uma agência secreta revela-se e David descobre que um grupo de homens chamados “agentes do destino” têm planos traçados para a sua vida e Elise não faz parte deles. Arriscando tudo, o político vai fazer de tudo para ficar junto da sua amada e contrariar o plano que alguém que ele não conhece traçou para si.

A empatia entre Damon (competente e versátil como sempre) e Blunt (uma das mais promissoras jovens actrizes em ascensão) nota-se e dá credibilidade ao romance entre os respectivos personagens e que é o ponto de partida de toda a acção do filme.

«Os Agentes do Destino» é agradável e entretém, mas apesar de os críticos terem dito que este filme era como que uma fusão entre a trilogia Jason Bourne e «A Origem», o resultado fica aquém destas elevadas expectativas. Os agentes do destino são bonzinhos demais e jogam um jogo de gato e rato por vezes previsível que pouco aquece e mais arrefece. Esperemos que o próximo filme de Nolfi corrija estas falhas.

Sugestão de Leitura: «Sunset Park» de Paul Auster

2011-06-17T08:50:00.005+01:00

Ele é o soldado da indignação, o campeão do descontentamento, o militante que desmascara a vida contemporânea e sonha construir uma nova realidade a partir das ruínas de um mundo que falhou.

«Sunset Park» (publicado pelas edições Asa) é daqueles livros que simplesmente não nos deixam indiferentes. A história passa-se em 2008 nos EUA, mas poderia passar-se em Portugal nos nossos dias. Paul Auster criou personagens interessantes com as quais os leitores se podem identificar.

A crise económica em que vivemos teve o seu “epicentro” em Nova Iorque em 2008 e mudou para sempre as vidas dos cidadãos norte-americanos e por contágio a dos cidadãos dos restantes países, sendo agora particularmente sentida, entre outros europeus, por nós portugueses.

É nos primeiros meses da crise nos EUA que o autor situa a história de um grupo de quatro jovens com pouco dinheiro para viver que decide ocupar ilegalmente uma casa abandonada em Sunset Park, um bairro perigoso de Brooklyn, Nova Iorque. Bing é o líder do grupo. Tem uma invulgar loja conhecida como «Hospital das Coisas Escangalhadas» onde conserta todo o tipo de máquinas e objectos antigos. Miles é atormentado por uma tragédia familiar que o fez cortar radicalmente as relações com a sua família. Anseia por um futuro junto da sua namorada de dezassete anos, Pilar, apesar da forte oposição de uma das irmãs mais velhas dela. Ellen é uma artista deprimida constantemente assaltada por visões altamente eróticas e trabalha numa agência imobiliária para poder pagar as suas contas. Alice é talvez a mais racional do grupo. Também com um baixo salário, aplica-se a fundo na sua tese sobre um vasto tema: a América pós segunda guerra mundial, os conflitos entre homens e mulheres e a forma como os filmes de 1945 a 1947 reflectiam essa situação.

Os jovens de Sunset Park têm menos de trinta anos, têm baixos salários que os forçam a “apertar o cinto”, não trabalham na área para a qual têm habilitações ou que gostam e não sabem se um dia para o outro passam a fazer parte da longa lista de desempregados nos EUA. Bing, Miles, Ellen e Alice são uma geração “à rasca” como a que temos em Portugal, como a que se tem manifestado em Espanha. Se neste livro os jovens encaram o chamado “american dream” como uma (des)ilusão, o “sonho português” não irá muito mais além.

É o facto de encontrarmos pontos em comum entre esta história como reflexo do desencanto da realidade contemporânea e a situação no nosso próprio país que nos familiariza tão facilmente com a teia de sentimentos e relações humanas deste livro. Paul Auster tece habilmente esta teia, ele é um excelente entendedor dos mais variados sentimentos e emoções que emanam do interior das pessoas. Tudo isto torna «Sunset Park» num livro tão interessante de ler, nada maçador e com uma linguagem clara e bastante acessível.

Nascido em 1947 na Nova Jérsia, Paul Auster é não só escritor, como também: argumentista, tradutor, ensaísta, realizador (filmes série B), entre outras ocupações. Nova Iorque, cidade onde reside, é frequentemente o palco das suas histórias e cujo espírito tão bem descreve em algumas das suas obras como «A Trilogia de Nova Iorque», publicada em 1987 e elogiada pela crítica. O escritor recebeu ao longo da sua carreira vários prémios literários, muitos deles na Europa. Mais informações sobre Auster podem ser consultadas no blogue: paulauster.blogs.sapo.pt.

Portugal distingue-se dos países da OCDE...pela elevada taxa de desemprego!

2011-06-17T08:42:00.001+01:00

Países da OCDE registam queda do desemprego, Portugal em alta - TSF

Idosos em Portugal: Trabalhar até morrer

2011-06-17T08:31:00.003+01:00

Ao contrário do que certas personalidades políticas de países mais desenvolvidos têm vindo a dizer em público, quando se fala em trabalho há muitos portugueses que não deveriam ser rotulados como «preguiçosos». Estes portugueses que trabalham até morrer atingiram a idade de reforma e recebem uma média de 373 euros da segurança social. Uma quantia miserável para pessoas que durante décadas fizeram devidamente os seus descontos.

São idosos que têm como único rendimento uma reforma tão baixa como a acima indicada, se bem que há casos de pessoas que recebem ainda menos. Não conseguem portanto pagar as suas contas e têm de fazer os chamados “biscates” ou trabalho não declarado.

Segundo um estudo da Organização para a Cooperação e Desenvolvimento Económico (OCDE), os portugueses são dos que mais trabalham depois da reforma para conseguir sobreviver. Portugal ocupa o quinto lugar na tabela da OCDE, dentro dos 27 países que participaram no referido estudo. E então, ainda acha que todos os portugueses são preguiçosos para trabalhar?

Estreia da Semana: A Águia da Nona Legião

2011-06-16T08:27:00.000+01:00

Estreia da Semana: O Castor

2011-06-16T08:25:00.001+01:00

Estreia da Semana: Miral

2011-06-16T08:23:00.000+01:00

Crimes sexuais contra menores de idade aumentam em Portugal

2011-06-14T15:33:00.002+01:00

Praticamente todos os dias chegam aos meios de comunicação social notícias de abusos sexuais de crianças e adolescentes em Portugal. Segundo os dados mais recentes, em 2010 cerca de 777 casos de abusos sexuais contra crianças, adolescentes e pessoas dependentes foram denunciados às autoridades, sendo que houve um aumento de 89 casos em relação ao ano anterior.

424 casos de violações foram contabilizados pelo Relatório Anual de Segurança Interna (RASI). As vítimas da criminalidade sexual são maioritariamente mulheres (83,8 por cento) e menores de dezasseis anos (61,9 por cento). Em relação aos casos de abuso sexual de crianças e adolescentes, alguns casos ocorridos têm sido divulgados e preocupam a opinião pública.

É o caso da violação brutal de uma jovem de 15 anos em Agosto do ano passado numa mata em Vila Nova de Gaia. O violador não se limitou a abusar sexualmente da menor, ameaçando-a com uma faca, espancou-a com violência e por duas vezes tentou asfixiá-la até à morte. Em resultado deste ataque a jovem ficou com uma doença grave que impediu que o sangue circulasse até ao cérebro. Ficou em coma durante vários meses e deixou de falar e de andar. Acompanhada por médicos, a jovem ainda não recuperou. O violador, com 23 anos de idade, está a aguardar julgamento em prisão preventiva e é acusado de violação e tentativa de homicídio, tendo confessado os crimes.

Os casos mais chocantes são os de crianças violentadas por familiares. Recentemente a Polícia Judiciária de Aveiro deteve um homem de 33 anos que durante três anos abusou continuadamente da filha que tem agora 11 anos de idade. Em Setúbal um agente da polícia começou hoje a ser ouvido em tribunal onde responde pelo crime de abuso sexual da sua enteada que na altura do crime tinha 7 anos.

Também em Setúbal um homem de 40 anos aliciou uma menina de 7 anos com fruta e bolachas, tendo-a levado para sua casa e violado pelo menos duas vezes durante o passado mês de Maio. O predador sexual foi libertado pelo Tribunal de Setúbal estando sujeito apenas a apresentações periódicas numa esquadra da PSP. Tal sentença indignou alguns habitantes do bairro onde a menina violada reside e estes agrediram o violador cujo paradeiro é agora desconhecido pelas autoridades.

É urgente proteger as crianças e adolescentes. Mas o que fazer quando o perigo está no seio das suas próprias famílias, no lar onde deviam estar seguros? A legislação também devia ser revista (nomeadamente as penas aplicadas aos criminosos), pois um crime tão grave e moral e socialmente condenável como a violação de menores devia penalizar mais os predadores sexuais que em circunstância alguma deviam ser libertados pelos tribunais e sujeitos apenas a apresentações periódicas nas esquadras de polícia, como acontece em muitos casos. Fica sempre o sentimento de que os criminosos sexuais saem impunes.

(fonte de informação: jornal «Correio da Manhã»)

Crianças portuguesas estão mais pobres

2011-06-13T16:59:00.008+01:00

Esta é uma consequência directa do desemprego em Portugal. Há crianças cujo pai ou mãe, ou até ambos, ficaram desempregados. O rendimento familiar fica limitado e as novas medidas de austeridade impostas pelo FMI para o empréstimo financeiro a Portugal e que reduzem o período em que se recebe o subsídio de desemprego e estimulam o despedimento dos trabalhadores mesmo com vários anos de serviço (o conceito de despedimento por causa justa é alterado em favor dos patrões), tendem a piorar a situação das famílias portuguesas.

Estas dificuldades espelham-se nas crianças que, em muitos casos, têm nas refeições tomadas na escola a única refeição equilibrada que em casa não têm. Há algumas câmaras municipais que durante as férias escolares matêm em funcionamento as cantinas para que os alunos lá possam comer. É importante que este tipo de acções se mantenha.

O livro Números com Esperança - Abordagem estatística da pobreza infantil em Portugal, coordenado por Amélia Bastos do Instituto Superior de Economia e Gestão (ISEG) foi lançado a 1 de Junho (Dia Mundial da Criança). Este estudo alerta para o facto de que uma em cada quatro crianças em Portugal são pobres. Amélia Bastos aponta precisamente o problema das novas formas de pobreza que resultam das situações de desemprego.

Como pode o país melhorar se as nossas crianças não têm garantido o seu «pão de cada dia»? Uma vez desempregados, é difícil para os pais voltarem a estar activos num mercado de trabalho que discrimina sem pudores e de diversas formas os trabalhadores: trabalho precário, exigências ridículas em anúncios de trabalho mesmo para as profissões mais simples e o chamado factor "c" (ou cunha) que pouca gente sortuda tem. Se a situação é difícil quando se é solteiro e sem compromissos, imagine-se como será com uma família para sustentar...

Há crianças pobres em Portugal que entre um lindo brinquedo e uma boa refeição escolheriam sem hesitar a segunda opção. E estamos em pleno século XXI...

Nos cinemas: «A Árvore da Vida»

2011-06-12T16:41:00.005+01:00

Terrence Malick (nascido há 68 anos no Illinois, EUA) é de facto um caso raro na sétima arte. Em trinta e oito anos como realizador de cinema tem apenas a registar já contando como a sua obra que mais recentemente estreou entre nós: «A Árvore da Vida» - cerca de quatro filmes. Malick estreou-se em 1973 com «Badlands – Os Noivos Sangrentos»; seguindo-se «Os Dias do Paraíso» em 1978. Ao que parece neste segundo filme os problemas do realizador com a equipa técnica e a difícil montagem estiveram na origem do longo silêncio de Malick que durou vinte anos até à estreia de «A Barreira Invisível» em 1998, que deixou a crítica e o público divididos. O mesmo aconteceu com «O Novo Mundo», estreado em 2005, após mais sete anos de inactividade do realizador.

Malick é mesmo assim. Para uns é um génio, para outros é um realizador muito fantasioso que nos filmes quer sempre, usando uma expressão popular: «pôr areia a mais para a capacidade do seu camião». Por isso haverá naturalmente quem vá ficar encantado com «A Árvore da Vida» e quem vai correr o sério risco de adormecer na sala de cinema. Portanto se só conseguiu bilhete para a sessão da meia-noite e por acaso teve um dia cansativo, não vá ver este filme ou gastará dinheiro apenas numa soneca. Se tiver bilhete para mais cedo e for uma pessoa a quem agradam filmes que parecem mais do que o que são (isto no bom sentido, obviamente), uma caixinha de surpresas, uma história que foge aos “lugares comuns” dos banais filmes que existem às centenas, ver «A Árvore da Vida» poderá ser uma experiência nova e proveitosa.

A história desenrola-se na América dos anos 1950, seguindo a evolução de Jack, um rapaz de onze anos que vive com os pais e os irmãos. Enquanto a mãe (a esplêndida Jessica Chastain) representa o amor, a pureza e a capacidade de perdoar que tornam maravilhosa a infância de Jack, o seu pai (Brad Pitt num dos seus melhores papéis) quer abrir-lhe os olhos para que não se iluda com sonhos, veja o mundo como ele é realmente para poder vencer na vida. Só que ao dar uma educação muito severa aos seus três filhos, o pai faz com que os rapazes não saibam se o que sentem por ele é mais amor ou medo. Tudo isto muda no dia em que um dos rapazes morre e cada uma das personagens mergulha em si mesma numa profunda reflexão sobre Deus e sobre a vida.

Há então partes do filme em que o género do drama se funde com o documentário e com o fantástico. Imagens de grande beleza que nos levam desde a criação do universo, ao «Big Bang» e à extinção de noventa por cento das espécies vivas do planeta Terra, incluindo os dinossauros. Vulcões que explodem, água do mar a bater nos rochedos, os pés de um recém-nascido. Tudo interligado com música clássica e de coral e a voz off dos personagens que questionam Deus e procuram encontrar de novo o caminho até Ele depois de perceber o que aconteceu nas suas vidas.

Em «A Árvore da Vida» existem nítidas marcas de autor presentes na curta, porém intensa, obra de Malick: há a voz off que narra a história dando conta da inquietude da atormentada alma dos protagonistas; há sempre a presença da natureza nas suas mais diversas formas; os filmes passam-se em tempos distantes; Malick alia na perfeição o elemento musical e o elemento visual e lida sempre com temas de corrupção moral do homem face ao seu semelhante ou ao meio em que habita ou aspira.

Um contador de histórias, um poeta visual, Malick é muitas vezes comparado pelos críticos de cinema que lhe são favoráveis ao lendário Stlanley Kubrick. «A Árvore da Vida» quer ser uma espécie de filme onde cabe todo o mundo, tal como «2001 – Odisseia no Espaço» (realizado por Kubrick em 1968).

Grande parte do público que vai ao cinema não compreenderá o significado, nem dará o devido valor ao novo filme de Malick. Os adolescentes crescem a consumir em massa os blockbusters de Hollywood, e tudo o que diverge disso não presta. Não há educação para a cultura entre os mais jovens. A sala de cinema é lugar para se cochichar com os amigos e comer pipocas, não para tentar tirar lições de vida a partir de um filme.

Uma experiência visual única, transcendente, boas interpretações de um elenco competente, no qual a participação de Sean Penn (ainda que curta, enquanto Jack já adulto) é relevante, são boas razões para ir ver «A Árvore da Vida», que ganhou a Palma de Ouro do Festival de Cinema de Cannes a 22 de Maio deste ano.

Malick parece disposto a romper com os seus longos silêncios e tem já em pós-produção outro filme que, segundo se diz poderá ser intitulado «The Burial». Diz-se também que será uma história de amor protagonizada por Ben Affleck e Rachel McAdams, contando também o elenco com: Javier Bardem, Rachel Weisz, Amanda Peet, Barry Pepper e Olga Kurylenko. Será bom sinal se não tivermos de esperar muito tempo para ver este novo filme do invulgar Malick.

Estreia da Semana: O Panda do Kung Fu 2

2011-06-09T16:35:00.000+01:00

Estreia da Semana: X-Men - O Início

2011-06-09T16:32:00.001+01:00

«Marilyn Monroe: A Última Sessão» - Exposição em Cascais

2011-06-07T17:12:00.005+01:00

Em 1962 o mundo ficou chocado com a morte da diva de Hollywood Marilyn Monroe, que faleceu devido a uma overdose de barbitúcios. Se fosse viva faria este ano 85 anos. Seis semanas antes da morte da actriz, Bert Stern foi o último fotógrafo para qual ela posou numa sessão fotográfica. Ao todo o fotógrafo captou 2571 imagens da actriz na sessão fotográfica que teve lugar numa suite do Hotel Bel-Air em Los Angeles.

Para relembrar Marilyn a Fundação D. Luís I e a Câmara Municiapl de Cascais apresentam a exposição «Marilyn Monroe: A Última Sessão» que reúne 60 fotografias do seu último ensaio fotográfico. Esta exposição permanecerá até 17 de Julho no Centro Cultural de Cascais (localização: Avenida Rei Humberto II de Itália, 2750-641 Cascais).

Portugal: Pedro Passos Coelho é o novo Primeiro-ministro nas eleições em que a abstenção bateu todos os recordes

2011-06-06T17:02:00.000+01:00

As eleições de ontem deram um “viragem à direita” na política portuguesa após seis anos de governo do Partido Socialista (PS), encabeçado por José Sócrates. O PS teve 28,05 por cento dos votos contra 38,63 por cento do Partido Social Democrata (PSD). Sócrates, o grande derrotado na noite eleitoral, pediu demissão do cargo de dirigente do PS. Pedro Passos Coelho, do PSD, é o novo primeiro-ministro que para garantir maioria absoluta no Parlamento precisa de se coligar com Paulo Portas, do CDS, que obteve 11,74 por cento dos votos.

O Bloco de Esquerda (BE) foi o outro grande derrotado da noite, pois perdeu metade dos deputados (passou de 16 para 8 deputados) com assento parlamentar e obteve apenas 5,19 por cento dos votos, sendo ultrapassado pela C D U de Jerónimo de Sousa. Francisco Louçã, o dirigente do BE, assumiu-se como responsável por esta pesada derrota.

Pedro Passos Coelho não terá tarefa fácil como primeiro-ministro, pois terá de implementar as polémicas medidas exigidas pela Troika (FMI, Banco central Europeu e Comissão Europeia) dentro dos rigorosos prazos já estabelecidos se quiser o empréstimo que supostamente o país precisa. Passos Coelho irá governar um país que perdeu a sua autonomia e que é por sua vez governado por instituições estrangeiras que vão fazer todos os portugueses pagar por uma dívida que não foi por eles contraída.

Apesar dos apelos ao voto, do próprio presidente da República inclusive, que na véspera das eleições dirigiu uma mensagem especial aos portugueses transmitida pela televisão, a abstenção foi a mais elevada que há memória em actos eleitorais em Portugal. 41,1 por cento dos portugueses não exerceram o seu direito de voto ontem.

Registou-se também um aumento dos votos em branco e estima-se que quase três em cada 100 eleitoras que colocaram o seu boletim de voto nas urnas não colocaram a cruz em nenhum partido. Uma demonstração de descontentamento com os políticos nacionais e, ao mesmo tempo, um desperdício de votos numa altura em que era preciso marcar posição.

O bom tempo no litoral português convidou muitos portugueses a ir às praias, jardins e esplanadas em vez de irem votar. Muitos destes abstencionistas são jovens que não acreditam que nenhum dos partidos candidatos nas eleições seja capaz de tirar Portugal da difícil situação em que se encontra. Provavelmente no futuro se o novo governo não conseguir fazer face às dificuldades muitos dos que se queixaram votaram no próprio governo que estão a criticar ou fizeram parte dos abstencionistas, mas aí deveriam perguntar-se a si mesmos se por terem votado como se só existisse PS ou PSD como partidos ou não terem votado nas eleições, não estarão então a contribuir para o estado em que se encontram.

«Piratas das Caraíbas - Por Estranhas Marés» - Nos cinemas

2011-06-04T18:08:00.019+01:00

A saga «Piratas das Caraíbas» começou em 2003 com o melhor dos quatro filmes feitos até hoje: «A Maldição do Pérola Negra». Com um elenco competente e apresentando ao mundo o capitão Jack Sparrow, uma das melhores personagens interpretadas pelo versátil Johnny Depp, que lhe valeu uma nomeação ao Oscar de Melhor Actor Principal. Seria uma loucura se não houvesse mais filmes.

E então vieram dois, mas a qualidade da trama era menor: «O Cofre do Homem Morto» (2006, figura na lista dos filmes mais visto da história do cinema) e «Nos Confins do Mundo» (2007). O novo «Por Estranhas Marés» ficou aquém das expectativas dos fãs de longa data, situando-se ao nível de «Nos Confins do Mundo», é apenas satisfatório e nem o esforço de Johnny Depp ajuda, simplesmente a parte cómica que o público tanto aprecia foi descurada pelos argumentistas de sempre: Ted Elliot e Terry Rossio, que acusam alguma falta de originalidade. Os argumentistas buscaram inspiração para o enredo no livro «On Stranger Tides» de Tim Powers – que já havia inspirado o jogo: «The Secret of Monkey Island», da LucasArts.

«Por Estranhas Marés» é o primeiro filme da saga sem Gore Verbinsky como realizador, tendo sido substituído por Rob Marshall, o que talvez explique algumas falhas do filme em termos de interesse para o público. Marshall é mais competente a adaptar musicais de sucesso ao cinema, tais como «Chicago» (filme de 2002, vencedor de seis Oscar, entre os quais o de Melhor Filme). «Nine» (2009) foi o último musical que adaptou, porém longe do brilho de «Chicago» e com menos sucesso.

No quarto capítulo da saga «Piratas das Caraíbas» seguimos o rasto de Jack Sparrow até Londres, onde o pirata escapa por pouco à forca numa fuga mirabolante e encontra Angélica (Penélope Cruz), uma antiga paixão mal resolvida que com os seus truques o vai fazer parar ao navio do temível pirata Barba Negra (Ian McShane). Lá Jack é obrigado a partilhar o que sabe sobre o caminho para a lendária Fonte da Juventude. Na corrida para encontrar este lugar está também o capitão Barbossa (Geoffrey Rush) um mercenário ao serviço do rei inglês George II, bem como os enviados do rei espanhol Fernando VI. Os espanhóis são retratados no filme como católicos fanáticos a tal ponto que preferem fazer os possíveis para ver a Fonte da Juventude destruída do que ver os ingleses e os piratas a usufruírem do seu poder.

Como as personagens Elizabeth Swann (Keira Knightley) e Will Turner (Orlando Bloom) encontraram um final senão feliz, então razoável em «Nos Confins do Mundo», houve no novo filme a tentativa de recuperar o clima de romance que os dois davam à história através de duas personagens secundárias: o missionário cristão Philip Swift (Sam Claflin) que se apaixona pela bela sereia Syrena (Astrid Bergés-Frisbey). Tentativa simpática, mas longe da empatia que o romance de Will e Elizabeth gerava e que contribuía para o interesse e desenrolar da história.

Apesar de «Por Estranhas Marés» ter sido anunciado em 2008, as filmagens só arrancaram em 2010 e tiveram lugar não nas Caraíbas, como os filmes anteriores, mas sobretudo do Havai e uma parte em Londres.

O pirata Barba Negra existiu realmente e em Janeiro deste ano arqueólogos descobriram fragmentos da sua espada ao longo da costa da Carolina do Norte, nos EUA. Mais recentemente o jornal «The Telegraph» noticiou que outro grupo de arqueólogos acredita ter encontrado também junto à costa dos EUA, a âncora do navio de Barba Negra.

Quanto à Fonte da Juventude encontrá-la foi o grande sonho do conquistador espanhol Ponce de León no século XVI, mas este acabaria por morrer sem que nunca se soubesse se o mítico local alguma vez existira.

«Por Estranhas Marés» teve 1400 efeitos especiais, menos que «Nos Confins do Mundo», com cerca de 2000 efeitos especiais, e isso reflecte-se um pouco no filme. Os zombies assustam menos que as sereias assassinas com dentes de vampiro e cânticos mortais para os marinheiros.

Embora seja apenas satisfatório o filme não deixa de ser um «blockbuster» produzido por Jerry Bruckheimer e o fiasco nas bilheteiras era um cenário pouco provável.

Apesar de ter ficado aquém das expectativas nos EUA, o mesmo não aconteceu a nível internacional. A receita de bilheteira só na primeira semana de exibição em todo o mundo foi de 256,3 milhões de dólares. «Por Estranhas Marés» ultrapassou «Velocidade Furiosa 5», «Thor» e «Água aos Elefantes». Em Portugal o filme foi visto por mais de 170 mil espectadores na sua semana de estreia.

O público parece não querer ainda dizer adeus à saga «Piratas das Caraíbas», que deu nova dinâmica aos filmes de piratas, e segundo o que se diz a Walt Disney já estará a preparar o quinto e até mesmo o sexto filme da saga.

Portugal, um país (des)encantado: Um olhar sobre algumas notícias desta semana

2011-06-03T16:25:00.000+01:00

- No início desta semana que termina a notícia acerca da existência de mais de 3 mil cartas de condução falsificadas que estão a ser utilizadas em todo o país criou alguma polémica. Segundo o «Diário de Notícias» pelo menos 3700 formulários foram produzidos com irregularidades em delegações regionais do Instituto de Mobilidade e Transportes Terrestres (IMTT) o que permitiu que fossem emitidas cartas de condução falsas. A denúncia destes casos já foi feita há três anos ao IMTT, mas a única coisa que esta entidade fez foi rescindir litigiosamente o contrato que tinha com a empresa responsável pelo processamento de cartas, pela sua digitalização e pela segurança. O processo encontra-se em tribunal. A PSP deteve recentemente quatro funcionários da delegação regional do IMTT em Lisboa.

- Numa altura em que a contenção de despesas se ultima o Estado português vai gastar aproximadamente 8 milhões de euros só no pagamento ao pessoal destacado para as mesas de voto. A colaboração das pessoas nas mesas de voto devia ser em regime de voluntariado, pois trata-se de um acto e responsabilidade cívica, que não sendo pago pouparia dinheiro ao Estado. Cada uma das dez mil pessoas que vão estar presentes nas mesas de voto irá receber 76,32 euros.

- Como consequência da grande dificuldade que é neste momento encontrar emprego em Portugal, os Centros de Emprego contabilizam 2 mil pessoas por mês que saem do país para procurar trabalho no estrangeiro. 27 por cento dos jovens portugueses não tem emprego. A taxa de desemprego em Portugal atingiu um máximo histórico de 12,6 por cento. É o quarto valor mais elevado da União Europeia (UE), cuja média é de 9,4 por cento. Na UE há 22 milhões de desempregados. O país que se encontra em pior situação é a Espanha, com uma taxa de desemprego acima dos 20 por cento.

- Na madrugada de 14 para 15 de Maio um cidadão inglês foi brutalmente espancado em Albufeira, tendo vindo a falecer alguns dias após a agressão no hospital de Faro. Este foi o último de uma série de acontecimentos de criminalidade violenta no Algarve e que levou o Ministério dos Negócios Estrangeiros inglês a alertar os cidadãos em férias na região algarvia para terem cuidado. Nos últimos anos uma onda de criminalidade violenta tem vitimado cidadãos estrangeiros. Em 2005 numa vivenda no Sobradinho (Loulé) quatro cidadãos romenos foram apanhados a roubar pelos proprietários. Agrediram o casal e o homem viria a falecer em consequência dos ferimentos. O caso mais mediático, embora não esteja relacionado com criminalidade violente, ocorreu em 2007, quando uma menina inglesa de quatro anos chamada Madeleine McCann desapareceu da casa de férias na zona de Portimão. Enquanto isso aconteceu os pais jantavam num restaurante próximo. Mortes assaltos e até violações estão a assustar os turistas estrangeiros e a pôr em risco o turismo no Algarve. O turismo é a principal actividade económica da região, que recebe a maior parte dos 1,6 milhões de britânicos que visitam Portugal todos os anos. O Reino Unido é considerado o principal “emissor” de turistas no Algarve. 54,3 por cento do total de voos que chegaram ao aeroporto de Faro em 2010 vinham precisamente do Reino Unido. O clima de insegurança é mau para os negócios, ainda assim o Turismo do Algarve diz tratar-se de situações pontuais. Entretanto já chegaram a Albufeira 24 militares altamente treinados, e que cumpriram missões em Timor, para formar o Pelotão do Grupo de Intervenção em Ordem Pública (avançou o «Correio da Manhã»). Este reforço policial pretende aumentar o clima de segurança em Albufeira afectado pela morte do cidadão inglês, referida no início.

- Boas notícias para os veraneantes. Numa altura em que já se iniciou a época balnear (1 de Junho) a associação ambientalista Quercus considera que 92 por cento das praias portuguesas têm uma qualidade de água excelente e 286 praias receberam da associação um galardão de ouro pela sua consistência. Albufeira é o concelho com mais praias distinguidas pela Quercus, com cerca de 18 praias, entre as quais as praias da Falésia, Oura, Galé e Salgados. Este ano há um reforço de 20 por cento (em relação a 2010) quanto à vigilância das praias que estará a cargo de 6 mil nadadores-salvadores.

- O Algarve é a região portuguesa onde a crise no sector da construção se tem verificado com maior intensidade. Registou-se uma queda de 66,5 por cento na construção de casas novas, segundo refere a Associação de Empresas de Construção, Obras Públicas e Serviços (AECOPS). O valor é muito superior ao registado ao nível de todo o país, onde se deu uma descida de 24,4 por cento. Dos mais de 25 mil desempregados contabilizados no Algarve cerca de 29 por cento vêm do sector da construção.

Estreia da Semana: A Ressaca - Parte II

2011-06-02T23:17:00.000+01:00

Estreia da Semana: Perigo Online

2011-06-02T23:13:00.001+01:00

Estreia da Semana: Carlos

2011-06-02T23:07:00.001+01:00

Um vídeo para um dia de chuva: Guano Apes — Rain (concert video)

2011-05-30T09:14:00.002+01:00

Hoje o dia está assim. Até é relaxante ouvir a chuva (rain) cair, mas com um pormenor: estando nós devidamente abrigados dentro de casa! Que saudades dos Guano Apes: a melhor banda dos meus tempos de teenager!

Políticos portugueses...dediquem-se à pesca!

2011-05-29T16:49:00.002+01:00

Sugiro aos políticos portugueses mais em voga neste momento que se dediquem a actividades bem mais úteis para a nossa economia em recessão, como a agricultura ou a pesca. Assim, em vez de gastarem o dinheiro dos contribuintes nas campanhas eleitorais onde só se criticam uns aos outros e não apresentam propostas concretas para nos fazer sair da crise em que nos meteram, inteiravam-se das dificuldades destes sectores e faziam algo de jeito na vida.

A não perder em DVD ou Blu-ray: «Cisne Negro»

2011-05-28T22:42:00.003+01:00

Um dos filmes mais marcantes deste ano disponível em DVD e blu-ray no clube de vídeo do costume ou loja mais próxima. Veja o trailer e leia o comentário sobre «Cisne Negro» do Rosebud!

Orangotango-de-sumatra nasceu no Jardim Zoológico de Lisboa

2011-05-28T09:27:00.000+01:00

Orangotango-de-sumatra nasceu no Jardim Zoológico - Os Bichos

Uma boa notícia numa altura em que se comemoram os 128 anos deste Jardim Zoológico, inaugurado em 1884 e que se localiza na zona de Sete Rios na capital portuguesa.

Portugal, um país (des)encantado – Um olhar sobre algumas notícias desta semana

2011-05-27T22:01:00.001+01:00

- Durante esta semana os principais meios de comunicação têm dado especial enfoque ao caso de uma jovem de 13 anos agredida por outras duas jovens de 15 e 16 anos com inúmeros pontapés na cabeça, no rosto, nas costas e no abdómen. Aconteceu tudo numa rua da zona de Benfica em Lisboa. O caso teria passado mais despercebido se a agressão brutal não tivesse sido filmada por dois jovens que incentivaram a situação e não fizeram nada para ajudar a jovem que estava a ser agredida. Os dois rapazes, um deles maior de idade e com antecedentes criminais, limitaram-se a filmar a agressão e colocaram depois o vídeo na página do Facebook de um deles. Nesta rede social surgiram milhares de apoiantes da jovem agredida. Existem dois movimentos que se manifestam contra a violência e no total têm quase 20 mil seguidores.

Em 2008 outro vídeo causou semelhante polémica: foi o caso de uma aluna de uma escola do Porto que agrediu uma professora por esta lhe ter tirado o telemóvel durante uma aula. Um dos colegas filmou tudo através do seu telemóvel e colocou o vídeo no You Tube. Gerou-se um debate sobre a violência praticada por jovens. Tanto o vídeo agora divulgado, como o de 2008, devem deixar-nos a todos preocupados. Se alguns dos adolescentes de hoje, violentos e indisciplinados na escola e fora dela, serão os adultos de amanhã, como será o futuro da nossa sociedade?

Na educação escolar há muitas cedências proporcionadas pelas medidas de educação governamentais que têm vindo a contribuir para o enfraquecimento da imagem do professor, imagem essa que já não parece inspirar respeito a certos alunos. Por outro lado, há encarregados de educação que tapam os olhos perante a gravidade do mau comportamento dos filhos, chegando a desculpar-se «Na idade do meu filho eu também fazia asneiras». Os pais já não sabem fazer valer a sua autoridade. Não é comprando telemóveis de última geração, consolas de jogos e ipods que se conquista um filho e se educa bem. Pela atitude dos jovens que filmaram a agressão, podemos ver que para eles a violência é um divertimento comum que se pode colocar numa rede social na Internet e partilhar com os amigos. É um retrato da sociedade em que vivemos.

- Um boletim económico da Organização para o Desenvolvimento e Cooperação Económica (OCDE) revela que dos 34 país que a compõem, Portugal vai ser o único país em recessão em 2012. As previsões dizem ainda que a contracção da economia nos próximos dois anos vai fazer-se sentir nos recordes do número de desempregados e para fazer face à crise as famílias terão de fazer reduções drásticas nos seus gastos. Por sua vez, esta contenção da despesa das famílias pode ser uma das explicações que poderão explicar a referida contracção da economia. Segundo a OCDE em 2012 a taxa de desemprego vai aumentar, atingindo 12,7 por cento e ultrapassando assim os 12,4 por cento registados no primeiro trimestre de 2011.

- Entretanto o Fundo Monetário Internacional já terá feito chegar, no passado dia 24 de Maio, 6,1 mil milhões de euros, a primeira quantia recebida do “pacote” de ajuda externa que corresponde a um total de 78 mil milhões de euros. (notícia revelada ao jornal «Correio da Manhã» e publicada a 26 de Maio, em que é citada uma fonte do FMI em Washington, EUA). Os portugueses começarão então em breve a pagar caro uma dívida que eles não contraíram, mas sim os seus governantes.

- O inspector-geral do trabalho José Luís Forte admite que o aumento das dívidas das empresas aos trabalhadores é «brutal». O valor das dívidas das empresas aos trabalhadores e à segurança social disparou para mais de 36 milhões de euros em 2010 (noticiado pelo jornal «Público» a 27/05/2011). São cada vez mais comuns os casos de trabalhadores que não recebem há mais de um mês o salário a que têm direito. Assim como podem eles fazer face às despesas que não podem esperar, como rendas de casa ou empréstimos ao banco? Quando se fala de direitos dos patrões em relação aos trabalhadores surgem mil e uma leis para “pô-los todos na linha”, já quando se trata de obrigar os patrões a pagarem o que devem aos trabalhadores não há mecanismo legal que valha a estes últimos! Uma vergonha…

Concurso de Cães de Água em Lagos

2011-05-26T23:42:00.003+01:00

Decorre dia 29 de Maio (domingo) o IV Concurso da Raça Cão de Água Português que terá lugar a partir das 9h30 no Jardim da Constituição e no Cais da Solaria em Lagos. O concurso inclui uma prova de beleza e uma prova de trabalho na água.

O cão de água português tem a sua história ligada à tradição da pesca, pois um exemplar desta raça costumava fazer parte da tripulação dos barcos pesqueiros algarvios. A raça esteve em vias de extinção, mas agora está a salvo. É um cão muito leal, amigo e inteligente cuja procura como animal de companhia tem vindo a crescer nos últimos anos.

Este evento é organizado pela Associação para a Protecção do Cão de Água Português, Clube Português de Canicultura e Casa Buba, contando com os apoios da Câmara Municipal de Lagos e das juntas de freguesia de São Sebastião e Santa Maria.

Estreia da Semana: A Árvore da Vida

2011-05-26T12:23:00.000+01:00

Feliz aniversário, Portugal!

2011-05-23T21:27:00.002+01:00

No dia 23 de Maio de 1179 o Papa Alexandre III reconheceu a independência do Condado Portucalense em relação aos reinos de Leão e Castela. Hoje somamos 832 anos de história...e que história! D. Afonso Henriques (1109-1185), conhecido como "O Conquistador" foi o primeiro rei de Portugal e uma das personalidades mais importantes da sua época. O primo de Afonso Henriques, e rei de Leão, já reconhecera a independência do condado em 1143 com a assinatura do Tratado de Zamora, passando a designar-se reino de Portugal, porém só em 1179, através da Bula Manifestis Probatum, foi dado o reconhecimento papal.

«Alexandre, Bispo, Servo dos Servos de Deus, ao Caríssimo filho em Cristo, Afonso, Ilustre Rei dos Portugueses, e a seus herdeiros, in 'perpetuum'. Está claramente demonstrado que, como bom filho e príncipe católico, prestaste inumeráveis serviços a tua mãe, a Santa Igreja, exterminando intrepidamente em porfiados trabalhos e proezas militares os inimigos do nome cristão e propagando diligentemente a fé cristã, assim deixaste aos vindouros nome digno de memória e exemplo merecedor de imitação. Deve a Sé Apostólica amar com sincero afecto e procurar atender eficazmente, em suas justas súplicas, os que a Providência divina escolheu para governo e salvação do povo. Por isso, Nós, atendemos às qualidades de prudência, justiça e idoneidade de governo que ilustram a tua pessoa, tomamo-la sob a proteção de São Pedro e nossa, e concedemos e confirmamos por autoridade apostólica ao teu excelso domínio o reino de Portugal com inteiras honras de reino e a dignidade que aos reis pertence, bem como todos os lugares que com o auxílio da graça celeste conquistaste das mãos dos Sarracenos e nos quais não podem reivindicar direitos os vizinhos príncipes cristãos. E para que mais te fervores em devoção e serviço ao príncipe dos apóstolos S. Pedro e à Santa Igreja de Roma, decidimos fazer a mesma concessão a teus herdeiros e, com a ajuda de Deus, prometemos defender-lha, quanto caiba em nosso apóstolico magistério.»

(excerto da Bula Manifestis Probatum)

Lince Ibérico - Nova esperança para a conservação da espécie em Portugal

2011-05-23T13:10:00.005+01:00

Boas notícias para este simpático animal e os seus amigos! Um projecto promovido pela Liga para a Protecção da Natureza (LPN) para recuperar o habitat do lince ibérico (lynx pardinus) em Moura e Barrancos (Baixo Alentejo) foi distinguido pela Comissão Europeia. Para ler mais sobre esta notícia clique aqui.

Nos cinemas: «Água aos Elefantes»

2011-05-22T17:14:00.003+01:00

Adaptar livros de sucesso ao grande ecrã continua a ser uma das mais correntes práticas dos realizadores para continuarem a fazer filmes e manter em funcionamento a gigante fábrica de filmes de Hollywood. Foi o que aconteceu ao bestseller «Água aos Elefantes» de Sara Gruen, que dá nome ao filme.

A história gira em torno de Jacob Jancowski (interpretado por Hal Holbrook quando idoso e por Robert Pattinson enquanto jovem) que recorda a sua juventude passada nos anos 1930 nos EUA em plena era da "Grande Depressão" despoletada pelo crash da bolsa de Nova Iorque em 1929. Quando Jacob está prestes a terminar o curso de veterinário, os seus pais morrem num acidente de automóvel e a casa da família é hipotecada pelo banco.

Sozinho no mundo e sem trabalho, Jacob vagueia sem rumo até que uma noite salta para um comboio em andamento ao serviço do circo Benzini Brothers. Aí conhece e apaixona-se pela deslumbrante Marlena (Reese Witherspoon), a estrela principal e esposa de August (Christoph Waltz), o cruel dono do circo que o contrata como veterinário.

Alguns críticos acusam este filme de ser banal. De facto já vimos muitos dramas e romances a puxar pela emotividade do espectador, porém seria muito injusto ignorar este filme e “arrumá-lo” numa prateleira.

Pode haver preconceitos relativamente a «Água aos Elefantes» pelo facto de Robert Pattinson ser um dos protagonistas. Decerto não terá sido uma escolha inocente do realizador Francis Lawrence («Constantine» 2005; «Eu Sou a Lenda» 2007), até porque pode aproveitar a euforia dos adolescentes que idolatram Pattinson pelo seu papel na saga «Crepúsculo». O jovem actor inglês poderá funcionar como um “chamariz” de público, que é precisamente o que todo o filme de cinema precisa. Interpretar o vampiro Edward Cullen é tanto uma bênção como uma maldição para Pattinson. Se por um lado foi esta personagem que possibilitou a sua carreira no cinema e lhe deu fama, por outro lado os papéis que tiver em futuros filmes serão sempre comparados ao de «Crepúsculo» e a sua versatilidade enquanto actor permanecerá sempre uma dúvida para os críticos mais “corrosivos”. No entanto Pattinson teve um papel simples e simpático no drama/romance: «Lembra-te de Mim». E em «Água aos Elefantes» a sua prestação é positiva.

Irrepreensíveis estão Reese Witherspoon (oscarizada pelo seu papel como June Carter em «Walk the Line» em 2006) e Christoph Waltz (que recebeu um Óscar de Melhor Actor Secundário pelo seu papel como o Coronel nazi Hans Landa em «Sacanas sem Lei» em 2010). Ela pareceu ter-se preparado devidamente para o seu papel e transmite uma aura de uma verdadeira artista de circo. Ele interpreta um vilão memorável, um homem ciumento e possessivo para a esposa e cruel para as pessoas que trabalham para ele no circo (chega ao cúmulo de atirar trabalhadores para foram do comboio quando precisa fazer cortes no salário) e por vezes maltrata os animais.

O trio de protagonistas funciona bem entre si, apesar de se notar que a química entre Witherspoon e Pattinson atinge apenas temperaturas mornas. Para além do elenco, outro aspecto a reter do filme é o facto de nos mostrar os bastidores do circo, que nem sempre correspondem ao que se pensa do «maior espectáculo do mundo». O filme mostra o circo como o árduo ganha-pão de muitos artistas e um negócio instável que nem sempre é tratado como merece pelo público.

Nos cinemas: «Thor»

2011-05-22T16:28:00.006+01:00

Se «Thor» pudesse ser definido numa só palavra seria esta: desilusão. Estamos perante um blockbuster fraco e entediante. Se aguentarmos os dez a quinze minutos iniciais do filme sem abandonar a sala de cinema ficamos a saber que fomos aprovados num teste de paciência.

Thor é um dos mais populares deuses da mitologia nórdica, não é um mero super-herói mortal como o Homem-Aranha ou o Homem de Ferro é um deus imortal, o deus do trovão, simbolizado pelo uso de um poderoso martelo. Tendo isto em conta esperava-se que o filme fizesse justiça à simpatia que o público, nomeadamente o que seguia os comic books da Marvel, sentia pela figura de Thor. Mas isso não aconteceu.

O projecto para trazer ao cinema a história deste deus nórdico esteve em permanente «banho-maria» ao longo dos anos e quando chegou às mãos de Kenneth Branagh a oportunidade era de agarrar com unhas e dentes, mas isso também não aconteceu. Os comic books de Thor, com influências do universo literário de William Shakespeare, e sendo Branagh um dos maiores especialistas em adaptações das obras do célebre escritor, esperava-se mais dele.

A história de Thor é essencialmente uma tragédia familiar. O poderoso, mas arrogante Thor (o praticamente desconhecido actor australiano Chris Hemsworth, que no filme vale mais pelo deslumbramento da sua forma física) é expulso do reino de Asgard pelo seu pai, o rei Odin (Anthony Hopkins) após ter agido irreflectidamente e provocado a guerra com um reino vizinho. Thor é enviado para a Terra e é desprovido de todos os seus poderes, passando a ser um comum mortal. Terá de aprender o que lhe faz falta: humildade. A sua missão será salvar a humanidade de uma força negra vinda do reino de onde ele mesmo veio.

Branagh tratou a temática de tragédia familiar» à la Shakespeare» de forma demasiado teatral para um filme de cinema, e o cinema e o teatro têm diferenças notórias. Além disso o argumento é pobre e os efeitos especiais apenas satisfatórios não salvam o filme.

Os actores notam falta de inspiração, ou então foram mal aproveitados. Chris Hemsworth precisa de mais experiência e garra. Anthony Hopkins há muito que deixou de saber seleccionar bons filmes e papéis e interpreta-os como que em «piloto automático». Natalie Portman tem um papel quase secundário como a cientista que se apaixona por Thor após este se ter literalmente despenhado na Terra. Não é dado o espaço suficiente para o romance destas personagens e a química entre Hemsworth e Portman é quase tão gelada como um vento nórdico.

No filme há um agente da S.H.I.E.L.D. que faz a ligação entre este filme e o muito aguardado projecto «The Avengers», previsto para arrancar em 2012, contando com o Homem de Ferro, O Incrível Hulk e o Capitão América, entre outros.

Portugal, um país (des)encantado: Um olhar sobre algumas notícias desta semana

2011-05-20T12:06:00.001+01:00

- A campanha eleitoral para as eleições legislativas marcadas para o próximo domingo 5 de Junho está a ser financiada com 7,6 milhões de euros (fonte: «Correio da Manhã») que sairão directamente…do bolso dos contribuintes, como não podia deixar de ser! É triste a condição do povo, é-se “roubado” de todas as maneiras.

- Cerca de 90 por cento dos 180 mil portugueses que se estima que precisem de cuidados paliativos não os têm. Mais uma vez a culpada é a excessiva burocracia que “contamina” o sistema de saúde nacional. Isabel Neto, presidente da Associação Portuguesa de Cuidados Paliativos afirma que só há resposta para 12 por cento das pessoas que precisam (fonte: «Correio da Manhã»). Os cuidados paliativos são essenciais para pessoas que estão, por exemplo, na fase terminal de uma doença incurável, e garantem que elas tenham qualidade de tratamento no tempo de vida que lhes resta. Se este serviço não chega para todos os que precisam, é uma vergonha e motivo para os responsáveis da área da saúde “porem a mão” na consciência.

- Em Abril deste ano havia cerca de 542 mil inscritos nos centros de emprego. Quando o número de inscritos baixa, não significa necessariamente que há menos desempregados. É que existem cerca de 238 mil desempregados que não entram nas estatísticas recentemente feitas sobre o número de desempregados em Portugal. Estes 238 mil desempregados desistiram da inscrição no Instituto de Emprego e Formação Profissional quando deixaram de receber o subsídio de desemprego. Outro facto que motiva a desistência por parte destas pessoas é que, por exemplo, em Abril apenas 1 por cento (o correspondente a 5671 pessoas) dos inscritos nos centros de emprego conseguiram trabalho com a ajuda desta entidade que, em grande parte dos casos, não consegue fazer o mesmo pela maioria das pessoas inscritas. Deste modo os desempregados acabam por procurar trabalho pelos seus próprios meios. (fonte: Instituto Nacional de Estatística)

- Em relação à escolaridade das pessoas que se encontram em situação de desemprego, registou-se um aumento de 5,6 por cento em relação aos que são licenciados. A precariedade do trabalho e os contratos a termo levam muitos portugueses ao desemprego e bem cedo pela manhã começas as enormes filas à porta dos centros de emprego. Os dados do Instituto Nacional de Estatística (INE) revelados no passado dia 18 de Maio mostram que a taxa de desemprego jovem atinge os 27,8 por cento. São 87 mil os desempregados com um curso universitário. O desemprego atinge todas as faixas etárias e afecta tanto quem tem pouca formação como quem investiu anos de dedicação e muito dinheiro para estudar numa universidade e agora ter um canudo na mão sem que lhe valha de nada.

Estreia da Semana: Piratas das Caraíbas: Por Estranhas Marés

2011-05-19T16:52:00.000+01:00

Estreia da Semana: A Minha Versão do Amor

2011-05-19T16:50:00.000+01:00

Sugestão de Leitura: «Maldito Karma» de David Safier

2011-05-14T13:15:00.001+01:00

Estamos perante um dos livros mais originais e divertidos dos últimos anos, encetando em grande forma esta nova década do ainda jovem século XXI. «Maldito Karma» do alemão David Safier, nascido em Bremen há 45 anos, é puro, genuíno entretenimento para os leitores.

Uma leitura proveitosa e viciante desde a primeira à última página (tem 277 páginas), com uma veia cómica e até sarcástica de bom gosto sempre presente. O livro conta a história de Kim Lange, uma popular apresentadora de televisão alemã que se encontra no auge da sua carreira, uma das favoritas a um dos mais cobiçados prémios do meio televisivo, quando, nas vésperas da cerimónia de entrega do dito prémio, morre esmagada por um urinol caído de uma estação espacial russa.

Quando acorda no Além apercebe-se de que fez da sua vida na terra uma sucessiva acumulação de mau karma: foi uma esposa infiel, uma mãe ausente e passou por cima de toda a gente para dar o rumo que pretendia à sua vida profissional e ganhar a fama e o prestígio que tem…ou melhor, tinha!

Apercebe-se também desde logo do castigo que Buda (que o autor retrata de uma forma muito engraçada e bem-humorada) lhe reservou: ela agora reencarnou sob a forma de formiga e tem uma vida de escrava a servir a cruel rainha do formigueiro.

Recusando-se a estar condenada a arrastar migalhas de bolos, Kim tem de acumular bom karma para reencarnar num animal superior, segundo a “escala” da reencarnação e fazer de tudo para voltar a ser humana. Não quer permitir que o marido procure consolo da sua morte nos braços de outra mulher quer compensar a filha pela má mãe que foi, pelo que a intenção de Kim se revelará numa tarefa difícil e cheia de contratempos, pois tem de se desfazer do seu egoísmo e praticar boas acções. Para ajudá-la terá um companheiro de aventuras também reencarnado em formiga que em vida foi uma célebre personagem europeia (o escritor não podia ter escolhido melhor). É pura comédia, fantasia e uma fábula até.

«Maldito Karma», publicado em Portugal pela editora Planeta, conquistou pelo menos um milhão de leitores na Alemanha (onde foi publicado pela primeira vez em 2007) e tornou David Safier num dos escritores do momento.

O livro está em diferentes tops como um dos mais vendidos em Portugal há várias semanas. Entretanto o novo romance de Safier: «Jesus Ama-me» vai conquistando mais leitores, mas por enquanto ainda não foi publicado no nosso país.

Nossa Senhora de Fátima

2011-05-13T13:14:00.002+01:00

A 13 de Maio de 1917, Nossa Senhora de Fátima apareceu pela primeira vez a três pastores, crianças que guardavam o seu rebanho no local onde é hoje o maior santuário português dedicado à mãe de Jesus.

Hoje em Portugal venera-se Nossa Senhora de Fátima. Porém qualquer que seja a religião, cristã católica ou não, o importante é ter fé, capacidade de crer em algo. Sem se aperceber disso, o homem sem fé seja no que for é um ser mais vazio...

Boas notícias para quem vive em Almancil ou arredores. Vai ser construída a Igreja Paroquial de Nossa Senhora de Fátima de Almancil.

Estreia da Semana: Real Desatino

2011-05-12T13:36:00.000+01:00

Estreia da Semana: Cliente de Risco

2011-05-12T13:29:00.000+01:00

Estreia da Semana: Arthur

2011-05-12T13:27:00.000+01:00

Pirilampo Mágico 2011

2011-05-11T12:14:00.006+01:00

O Pirilampo Mágico faz 25 anos! Assinalando esta bosa de prata veste-se de branco e prateado. Apesar da crise, toda a ajuda é bem-vinda e através da compra de um pirilampo (que custa 2 euros ou o pin que custa 1 euro) pode ajudar quem precisa, nomeadamente pessoas com deficiências mentais e/ou multideficiências. Pode adquirir o seu pirilampo numa estação de correios.

A “Campanha Pirilampo Mágico” da Fenacerci (Federação Nacional de Cooperativas de Solidariedade Social), e apoiada pela Antena 1, decorre de 7 a 29 de Maio e envolve cerca de 100 Organizações sem fins lucrativos e mobiliza milhares de pessoas entre familiares, técnicos e cidadãos anónimos.

A Fenacerci alerta os internautas sobre um falso banner promocional da campanha do pirilampo com link para sites fraudulentos. Deve estar atento pois o valor do donativo é canalizado para uma actividade fraudulenta. Não utilize nenhuma linha de crédito para fazer um donativo.

Morte de imigrantes africanos: NATO desmente notícia que põe em causa a sua actuação, mas fica a dúvida sobre de quem é a culpa...

2011-05-09T15:44:00.002+01:00

Imigrantes africanos deixados para morrer no mar pela NATO - Internacional - Sol

Hoje na RTP2: The Philadelphia Story

2011-05-07T22:07:00.000+01:00

Resultado do jogo: Troika FMI 5 - 0 Portugal

2011-05-05T17:22:00.001+01:00

É rir para não chorar! O governo português submete-se qual escravo ou pedinte às medidas de austeridade propostas pela Troika do Fundo Monetário Internacional (FMI). O país precisava de dinheiro. Era "pegar ou largar", como dizem os nossos amigos brasileiros. E o governo "pegou" num pacote de medidas que supostamente são para nos salvar da bancarrota, mas para isso afundam-nos ainda mais na crise económica, política e social que vivemos.

Veja-se: mais impostos: por exemplo sobe o imposto sobre imóveis (IMI), sobem as contas da luz e do gás; haverá menos prestações sociais; mais facilidade em despedir trabalhadores e menos indemnizações a pagar. As empresas vão pagar menos pelas horas extraordinárias que os trabalhadores tiverem de fazer, ou seja, qualquer dia trabalha-se de graça! Prevê-se um aumento do número de desempregados dos mais de 600 mil actuais para cerca de 880 mil em 2013, sendo que a taxa de desemprego se situará num máximo histórico de 13 por cento.

O ministro das Finanças, Teixeira dos Santos, hoje em conferência de imprensa na qual apresentou o acordo entre o governo e a Troika (FMI, Banco Central Europeu e Comissão Europeia), deixou uma opinião que demonstra pouco conhecimento sobre o real impacto da crise na vida dos portugueses: «Este programa requer medidas ousadas e exigentes. Não é um programa portador de boas notícias, mas isso não significa que uma desgraça se abata sobre nós».

Até pode ser que o ministro tenha razão, isto se considerarmos que o «nós» a que se refere designa na verdade a classe política dirigente, cujo preço de incompetência sairá caro ao bolso dos portugueses.

Os próprios representantes da Troika: Rasmus Ruffer (Banco Central Europeu), Juergen Kroeger (Comissão Europeia) e Paul Thomsen (FMI) estão de acordo em dizer, também em conferência de imprensa hoje em Lisboa, que o atraso do pedido de ajuda externa do governo de Sócrates tornará as medidas mais dolorosas para os cidadãos.

E o resultado deste jogo em que participaram a Troika do FMI e Portugal, e no qual a vida dos portugueses é chutada ao acaso como uma bola de futebol, é de 5-0!

Estreia da Semana: Sem Identidade

2011-05-05T17:03:00.000+01:00

Estreia da Semana: Água aos Elefantes

2011-05-05T16:48:00.000+01:00

Medidas de austeridade VS portugueses em dificuldades

2011-05-01T18:04:00.003+01:00

A crise vivida em Portugal não é somente política e económica, mas também social. Com mais ou menos medidas de austeridade quem sofre é o povo português, nomeadamente os mais carenciados, já que certos ricos parecem imunes à crise.

Mais de 600 mil pessoas estão sem emprego, outras sujeitas a salários baixos por vezes pagos a recibos verdes. Os trabalhadores não têm valor aos olhos dos patrões, e a lei está mais inclinada para o lado destes últimos quando vemos medidas que facilitam o despedimento dos trabalhadores a ser implementadas em breve.

Outra vergonha nacional é verificável todos os dias nos mil e um requisitos que são pedidos aos trabalhadores nos anúncios de emprego. Ora se peca por não ter a escolaridade obrigatória, ora se peca por ter uma licenciatura. Chegados aos trinta e cinco anos somos velhos para certos empregos, mas demasiado longe da idade da reforma.

Em regiões com rede deficiente de transportes públicos como o Algarve é mais do que sabido que só quem tem carta e carro tem direito a emprego, quem tem de utilizar transportes públicos fica de mãos a abanar.

Com mais austeridade aperta-se mais o cinto aos portugueses e enche-se os cofres do Estado com despesas que os cidadãos nem sonham ou percebem como nem o porquê de terem sido contraídas. O problema não é o governo que caiu e nem o que para o próximo mês se vai erguer, o problema é que o povo vai continuar a pagar a factura da incompetência e má gestão da classe política, que merece cada vez menos credibilidade e menos votos. E com o pedido de ajuda financeira ao exterior estamos literalmente com a corda ao pescoço com o FMI em Portugal.

Dá muito pouca vontade de votar nas eleições legislativas de 5 de Junho. É triste ver governo e oposição trocando entre si acusações, atribuindo a culpa da crise uns aos outros, quando na verdade todos têm a sua maior ou mais pequena parcela de culpa pela degradação galopante do país. E eles que erraram não pagarão pelos seus erros, será cada português.

Como diz o ditado: «Quando a água bate na rocha, quem paga é o mexilhão». Neste caso, como é óbvio, os mexilhões somos todos nós quer com emprego, quer desempregados, trabalhadores precários, cidadãos reformados e mal pagos, famílias endividadas e outros tantos.

Estreia da Semana: Thor

2011-04-28T17:35:00.000+01:00

Estreia da Semana: Sem Limites

2011-04-28T17:29:00.000+01:00

Morrer sozinho em Portugal

2011-04-20T17:05:00.002+01:00

É triste como só em casos extremos se despertem as consciências para um problema ao qual só nos últimos meses, nos quais a comunicação social tem dado destaque, começa a chamar a atenção no seio da sociedade actual.

Tudo começou quando uma idosa foi encontrada morta no seu apartamento…nove anos após a sua morte ter ocorrido! Uma pessoa que vivia sozinha há vários anos no mesmo lugar, um prédio cheio de gente que pelo menos de vista a devia conhecer e que morreu na solidão do interior da sua casa sem que o seu desaparecimento fosse imediatamente associado à sua morte.

Onde estavam os vizinhos? Há pessoas que vivem nos apartamentos e que chamam a polícia quando quem mora por cima ou em que lado for tem a música muito alta ou produz qualquer ruído que perturbe o seu bem-estar. Porém quando é realmente necessário serem vigilantes e deixam de ver um vizinho durante um determinado tempo sem explicação, não estranham quando o silêncio absoluto no apartamento dele se torna suspeito, mesmo se sabem que mora sozinho, é idoso ou doente. Esta é uma atitude que até certos familiares têm, quanto mais vizinhos.

Mais casos de pessoas encontradas já cadáveres foram divulgados. A 4 de Abril a PSP retirou o corpo de um homem de 61 anos que estava morto no seu apartamento há alguns anos. A última vez em que foi visto pelos vizinhos foi em 2006 ou 2007.

A 5 de Abril uma mulher de 70 anos foi encontrada já cadáver na casa de banho da sua casa em São Domingos de Benfica, Lisboa. O mau cheiro e os bichos que saíam por baixo da porta da casa (num segundo andar) alertaram os vizinhos. A idosa já estava morta há quatro anos e na altura um dos vizinhos denunciou a situação às autoridades. Os restantes vizinhos julgavam que a mulher se encontrava num lar. Segundo os vizinhos, ela tinha cinco filhos, mas não tinha contacto com nenhum. Ainda assim é estranho que aparentemente ninguém se preocupasse com o seu desaparecimento.

Nem todas as pessoas de boa consciência que em alguns dos referidos casos procuraram ajuda na polícia conseguiram uma resposta eficaz desta entidade que devia zelar pela segurança dos cidadãos em todos os casos de desaparecimento. Custaria tanto mandar arrombar uma porta se havia suspeitas dos vizinhos de que a pessoa poderia estar morta? Será preciso arrombar a porta só para penhorar a casa na falta de pagamentos às finanças por parte da pessoa desaparecida? A culpa não é exclusivamente da polícia, é de toda a sociedade que pensa que o amor pelo próximo é um mero preceito cristão.

Seja no meio urbano ou rural, não deixará de haver quem morra na solidão do seu lar em Portugal (e em todo o mundo, visto que o problema não é por certo exclusivamente português) sem que alguém dê logo por isso.